Atheist - Unquestionable Presence

Atheist es una banda de death metal técnico procedente de Florida, Estados Unidos, fundada bajo el nombre de R.A.V.A.G.E. (siglas de Raging Atheists Vowing A Gory End). Combinan elementos de jazz y death metal.

Grabaron su primer disco, Piece of Time, en 1988, pero no fue lanzado hasta 1990. El 12 de febrero de 1991 el bajista Roger Patterson murió en un accidente automovilístico, se unió al grupo otro bajista llamado Tony Choy para grabar el segundo disco titulado Unquestionable Presence. Atheist se disolvió en 1992, para volver a unirse en 1993 y grabar su tercer y último disco Elements, luego de esto la banda se disolvió por segunda y última vez. Posteriormente se reunirían otra vez en el 2006 para presentarse en unos shows en Europa para después ir a Estados Unidos. Aunque están reunidos de nuevo no tienen planes de grabar nuevo material. Tony Choy tocó en bandas como Pestilence y Cynic. Actualmente toca en Area 305. En el 2005 fue sacado un set que incluía los tres álbumes más el demo de R.A.V.A.G.E. llamado On the Slay. En enero de 2006 se anunció la reunión de Atheist para realizar una gira a lo largo del verano y el otoño de ese año, con una alineación formada por Shaefer, Burkey, Choy y Flynn. En julio de 2008 la banda anunció que se encontraba grabando un nuevo álbum de estudio, y la realización de una gira por Europa y Estados Unidos en 2009 para conmemorar el vigésimo aniversario del grupo.

Tracklist:
01 - "Mother Man" – 4:34
02 - "Unquestionable Presence" – 4:07
03 - "Your Life's Retribution" – 3:17
04 - "Enthralled in Essence" – 3:38
05 - "An Incarnation's Dream" – 4:53
06 - "The Formative Years" – 3:30
07 - "Brains" – 3:41
08 - "And the Psychic Saw..." – 4:45



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Circus Maximus - The 1st Chapter

Circus Maximus es una banda noruega de metal progresivo originaria de Oslo. El empleo de sintetizadores y teclados y la voz potente de su vocalista, Michael Eriksen, denota su influencia del power metal. La banda se formó en el año 2000, cuando Michael Eriksen (voz) y los hermanos Mats (guitarra) y Truls Haugen (batería), todos ellos compañeros de una antigua banda desaparecida, decidieron unirse a Espen Storø (teclados) y a Glen Cato Møllen (bajo). El propósito original de la nueva formación era tocar versiones de grupos como Dream Theater y Symphony X, consiguiendo varias alabanzas por las interpretaciones de algunas de las canciones más difíciles técnicamente. Pronto comenzaron a escribir sus propias canciones, mezclando el pop rock, rock progresivo o death metal. La crítica los ha comparado con Queensrÿche, Shadow Gallery, Pretty Maids y Helloween junto con las bandas de las que versionaban canciones: Dream Theater y Symphony X. Después de publicar dos demos firmaron un contraro con Sensory Records para Estados Unidos y Canadá y con Frontiers Records para Europa y Rusia. Su primer álbum, The 1st Chapter, salió a la venta en mayo de 2005. En noviembre de ese año, el teclista Espen Storø dejó la banda por razones personales, siendo reemplazado por Lasse Finbråten (antiguo miembro de la banda noruega de metal progresivo Tritonus). El 7 de agosto de 2007 se publicó su segundo álbum, Isolate, y a lo largo de 2007 y 2008 dieron conciertos con Symphony X y Dreamscape.

Tracklist:
"Sin" – 5:53
"Alive" – 5:38
"Glory of the Empire" – 10:27
"Biosfear" – 5:22
"Silence from Angels Above" – 4:07
"Why Am I Here?" – 6:05
"The Prophecy" – 6:44
"The 1st Chapter" – 19:07
"Haunted Dreams" – 7:12
"Imperial Destruction" – 6:45



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Cronian - Terra

Cronian es una banda de metal progresivo avantgarde fundada en el 2004 por el noruego Øystein Brun y el sueco Andreas Hedlund, quienes después de algunos años de tener el mismo plan en mente para hacer música, llegaron a un acuerdo y empezaron a darle forma a lo que hoy en día es Cronian.

El guitarrista y compositor de la mayor parte de la música de Borknagar Øystein Brun y el cantante sueco Andreas Hedlund comenzaron el proyecto bajo el nombre de "Ion" allá por el año 2000, pero después de algunos años de trabajo la banda fue ganando fuerza y a principios de 2006 sacan su primer disco de larga duración llamado "Terra".

Terra fue grabado esporádicamente entre el 2004 y el 2005 y por separado ya que los integrantes viven en países diferentes y fue masterizado por el renombrado músico y productor Dan Swanö para salir a través del sello Century Media Records como primer disco de un contrato que contempla tres.

El álbum salió a la venta en Europa el 27 de marzo de 2006 y en America el 18 de Abril del mismo año.

Tracklist:
01 - "Diode Earth" – 5:00
02 - "Arctic Fever" – 5:42
03 - "Cronian" – 5:18
04 - "Iceolated" – 7:08
05 - "Colures" – 3:12
06 - "The Alp" – 6:04
07 - "Nonexistence" – 5:06
08 - "Illumine" – 7:13
09 - "End(durance) -Part I" – 1:50



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Giovanni Sollima - Sogno ad Occhi Aperti (Daydream)

En esta entrada pongo un video que me fascina, realmente me gusta mucho cómo está realizado y la música que se genera con un Cello y mucha imaginación... En él aparece Giovanni Sollima, quien es un compositor y cellista nacido en Italia, tocando una pieza de su autoría que refleja un fantastico viaje de ensueño, en el cual aparecen diversas imagenes que están magistralmente llevadas a cabo por el animador noruego Lasse Gjertsen, quién tiene mucha fama en You Tube por sus innovadoras propuestas y la calidad con la que las realiza. Espero lo disfruten tanto como yo.

Riverside - Out Of Myself

Riverside es una banda polaca de metal y rock progresivo originaria de Varsovia. Fue fundada en el año 2001 por Mariusz Duda, Piotr Grudziński y Piotr Kozieradzki, todos amantes de la música progresiva, y se embarcaron en un proyecto que publicó su primer álbum, Out of Myself, en 2003. Después de la edición de este trabajo, Riverside firmó un contrato con InsideOut Music, un sello en el que publicaron en 2005 Second Life Syndrome. Un año después grabaron y publicaron el EP Voices in my Head. Ya en 2007 lanzaron Rapid-Eye Movement, cuyo éxito les valió para ser teloneros de Dream Theater en su gira por Europa.
El sonido de Riverside tiene tendencias muy bien enfocadas y estilizadas, tomando elementos de Rock atmosférico con influencias muy marcadas de bandas como Pink Floyd, Porcupine Tree, Tool, Dream Theater e incluso Opeth en su música, pero con un sello propio que les otorga identidad.

Out of Myself es el disco debut de la banda, publicado el 21 de septiembre de 2004. Fue el primer disco publicado en el sello The Laser's Edge, y desde entonces ha ganado reconocimiento como uno de los mejores discos progresivos del nuevo siglo. Es el primer álbum de la trilogía Reality Dream, que se compone de este y los discos Second Life Syndrome y Rapid Eye Movement.

Tracklist:
01 - "The Same River" - 12:01
02 - "Out of Myself" - 3:42
03 - "I Believe" – 4:14
04 - "Reality Dream" - 6:15
05 - "Loose Heart" - 4:50
06 - "Reality Dream II" - 4:45
07 - "In Two Minds" - 4:38
08 - "The Curtain Falls" - 7:59
09 - "OK" – 4:46




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Mats Morgan Band - On Air With Guests

Mats/Morgan es una banda Sueca que está compuesta por Morgan Ågren and Mats Öberg. Morgan es baterista y compositor quien toca desde niño y a los 7 años de edad ya tenía presentaciones y Mats, aunque ciego, es u nincreíble tecladísta y también compositor y los dos empezaron a tocar juntos en el año 1981 con la finalidad de tocar música de Frank Zappa, por lo cual se llamaron en un principio "Zappteetoot".

Morgan y Mats poseen un talento nato para la música, formaron Zappteetoot en 1984 y fue una banda bastante reconocida por sus habilidades y musicalidad al tocar, por lo cual el mismo Frank Zappa, al verlos en escena no dudó en invitarlos para tocar con él en el Mr. Zappa Stockholm Performace, y de ahi también invitó a Morgan (impresionado por su técnica y musicalidad) a participar en otros proyectos como el cd "Zappa´s Universe", disco en el que comparte créditos con Steve Vai y que ganó un Grammy.

La unión de estos dos increíbles músicos hizo posible lo que ahora es Mats/Morgan Band, un grupo que es difícil de catalogar por la originalidad y diversidad de estilos que manejan, que van desde Jazz, Música Electrónica, Música Avantgarde, Progresivo, Free Jazz y Música Clásica bastante moderna.

On Air With Guests fue editado en el 2002 bajo el sello "Ultimate Audio Entertainment" y es un disco que cuenta con varias colaboraciones de músicos invitados de alto nivel entre los que se encuentra Fredrik Thordendal, con quien hace el track "Sol Niger Within", igualmente está el mítico "Spoonman", quién dio vida a una canción conocidísima de Soundgarden, entre otros.

Un disco interesante, balanceado, explosivo y delirante que puede sorprender a muchos, cautivar a otros, disgustar a varios, pero eso sí: inevitablemente causa una reacción inmediata al escucharlo.

Recomendadísimo...

Tracklist:
01. En Schizofrens Dagbok 6:15
02. Spök-jingle 0:48
03. Hollmervalsen 7:57
04. Knut-jingle 0:13
05. Chicken 7:01
06. Jigsaw-jingle 0:13
07. Sol Niger Within 5:40
08. Advokaten 7:31
09. Watch Me-jingle 0:13
10. Min Häst 6:49
11. Etage A-41 6:00
12. Dagens övning-jingle 0:17
13. She´s Louder Than Me, But I´ve Got The Microphone 4:22
14. Baader Puff/Paltsug 3:26
15. Mats-jingle 1:04
16. Ta Ned Trasan 8:26
17. Hard To Find-jingle 0:12
18. Trum-jingle 0:27

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Grimmark - Grimmark

Grimmark es el disco debut del guitarrista Carljohan Grimmark, lider de la banda Narnia, el cual pongo ya que andaba recordando que Psychotic Waltz primero se llamaba "Aslan", como un personaje de las historias de C.S. Lewis "Crónicas de Narnia", aparte de que me gustó mucho este disco ya que la guitarra está muy bien ejecutada y los solos que hay en varios temas me agradaron bastante.

Grimmark toca principalmente un heavy metal bastante estilizado y con tendencias al Power Metal y un tanto al Progresivo por momentos, con temas lentos y otros bastante ágiles que hacen que el disco se disfrute de principio a fin y no aburra.

El disco es sacado al mercado el 31 de agosto del 2007 y cuenta con Carl Johan Grimmark en las voces y las guitarras, Jan S. Eckert en el bajo y Peter Wildoer en la batería.

No es el mejor disco que haya escuchado en mi vida ni mucho menos, pero tiene un "no sé qué" que me agrada y me hace ponerlo de vez en cuando para simplemente disfrutar de la música que hacen y que creo que hacen bastante bien.

Tracklist:
01. Pray 04:50
02. How Many Times 05:06
03. Hiding From The Sun 03:55
04. Free 04:13
05. Resurrection 04:02
06. Monkey Man 04:47
07. Save Our Souls 04:42
08. The Kingdom 05:07
09. The New Song 02:55



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Psychotic Waltz - A Social Grace

Psychotic Waltz es una banda de metal progresivo bastante innovador para su época que se forma alrededor de 1984 con un grupo de 5 amigos de San Diego, California (USA), quienes en el año 1986 lanzaron un demo bajo el nombre de Aslan, nombre que adoptaron en sus inicios, el cual es sacado de la saga de libros de El león, la bruja y el ropero de C.S. Lewis, pero el que les duró poco ya que otra banda usaba ese nombre para entonces.

En 1988 editaron un nuevo demo en también en forma independiente que fue llamado Psychotic Waltz, nombre que tomaron después de que un amigo de los integrantes les dijera que una de las canciones sonaba como un "Vals Psicótico”.

El disco tenía un sonido más elaborado y con mucha más cohesión que su primer demo, fusionando varios ritmos y dándole un toque más pesado y progresivo. Esto se vio retribuido ya que empezaron a fijarse en ellos en algunos países del viejo continente a los que les gusto la propuesta innovadora del grupo.

En 1990 editan su primer LP, A Social Grace, el cual alcanzó un relativo éxito en Europa (llegando a ser nombrado álbum del mes en varias publicaciones del continente) pero que no llegó al gran público estadounidense a causa de la mínima promoción del sello Sub Sonic Records.

lamentablemente después de haber grabado otras tres placas más, el grupo se vio envuelto en algunos problemas judiciales debido a una demanda parte de un empleado de la banda alegando que las potentes luces empleadas en la realización del mismo le habían causado una ceguera permanente. La lentitud del proceso judicial y las diferencias musicales entre los miembros hicieron que el grupo se separara en 1996.

Tracklist:

01. ...And the Devil Cried 05:45
02. Halo of Thorns 05:31
03. Another Prophet Song 05:28
04. In This Place 04:10
05. I Remember 05:26
06. Sleeping Dogs 01:34
07. I of the Storm 04:34
08. A Psychotic Waltz 06:11
09. Strange 06:38
10. Nothing 05:44


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Hacksaw To The Throat - Wastelands

Hacksaw to the Throat es una banda catalogada como Death/Grind proveniente de Oakland, California. Ahora disuelta, después de haberse formado en 1999, estuvo conformada por Ben Caragol en la voz y la guitarra principal, Victor Dods en la guitarra rítmica, Justin Hughes a cargo de la batería y Lumpy Stapley en el bajo.

En el tiempo que estuvieron juntos editaron dos discos de larga duración y un EP, el cual fue realizado en medio de cada disco, siendo así el orden: "Tear My Eyes Out...", primer LP de la banda, salido a la venta en el 2003, el cual maneja un sonido entre thrash y death con un estílo personal muy bien definido por la banda. Después de ese disco viene el EP titulado "Seppuku", que salió en el 2007, y que está disponible para libre descarga en su página oficial y consta de 3 tracks, el primero de 4:16 minutos y los dos siguientes de 16 minutos cada uno.

Por último Hacksaw to the Throat edita en julio de 2007 lo que es su último disco : "Wastelands", un disco que está lleno de sorpresas por el manejo que le dan a todo el trabajo en conjunto. Este disco tiene de todo: riffs muy bien hechos, con poder y energía, sonido bastante bien cuidado a la hora de la mezcla, es decir, los instrumentos tienen una identidad propia y no se opacan entre ellos; un manejo muy bien balanceado en la disposición de los tracks, lo que hace que el disco no sea aburrido, metiendo pasajes lentos y muy rítmicos así como también pasajes rápidos y muy dinámicos, todo esto con una voz que por momentos me recuerda a Black Dahlia Murder pero con su propia identidad y muy bien manejada a lo largo de todos los tracks. Incuso hay un track instrumental (Obsidian Sun) en el que el piano es el protagonista y le da un toque único al disco.
En definitiva, este disco presenta un enfoque fresco y variado en lo que a metal se refiere... Recomendado.

Tracklist:

01. Breaking Point 05:01
02. Wastelands 10:52
03. Divide By Zero 05:02
04. The Descent 06:05
05. Erebus 08:59
06. Obsidian Sun 07:53
07. Cascading Down 09:20
08. Destroying The Vile Red Falcon 05:44
09. Whisper Perfect Lies 10:06



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Misanthrope - Metal Hurtlant

Misanthrope es una banda de Death Metal Progresivo que ya tiene una carrera de varios años y también varios discos editados a la fecha.

Se formó en 1988 en Île-de-France, una ciudad de Francia y actualmente está conformada por S.A.S (Phillipe) De L'Argilière en las voces, Anthony Scemama en las guitarras, Jean-Jacques Moréac en el bajo y la programación y Gaël Féret en la batería.

Metal Hurtlant es su octavo LP y salió a la venta en septiembre del 2005 en dos diferentes ediciones, una limitada a 3000 copias que es una edición doble y una normal de un solo disco. Este disco presenta un cambio un tanto sustancial a lo que venía haciendo Misanthrope en sus anteriores trabajos ya que hace un trabajo un poco más agresivo en la instrumentación, dejando de lado a los teclados y a las secciones un poco más elaboradas melódicamente, sustituyéndolas por ritmos que por momentos son más enfocados al blast beat de mediana velocidad con riffs que tienden a un sonido thrashero clásico... Es un álbum bueno aunque por momentos se hace algo tedioso de escuchar completo, lo diferente es escuchar las vocales que por lo general son en francés y hacen del disco algo diferente a lo que muchos estamos acostumbrados a escuchar...

Tracklist:

CD 1
01. L'Exaltation De La Croix 05:32
02. Théologie Du Misanthrope 07:29
03. Sentiment Nocturne 06:50
04. Reine Martyre 06:19
05. Le Triptyque Des Enfers 06:17
06. Le Haras d'Amazones 05:07
07. Metal Hurlant 08:11
08. Le Supplicié 04:17

CD 2
01. Maître Du Temps 07:09
02. Sulfureuses Contestations 06:13
03. Le Commerce Du Crime 12:23
04. Plus De Descendance 07:39
05. Théologie Du Misanthrope (instrumental version) 07:24
06. Le Triptyque Des Enfers (instrumental version) 06:11
07.The Stud Farm of Amazones (English version) 05:03
08. Supplication For God (English version) 04:11


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Augury - Concealed

Originalidad, versatilidad y audacia son algunas palabras que pueden definir la esencia de esta banda originaria de Montreal, Canadá. Augury se forma a finales del año 2001 cuando el guitarrista clásico Mathieu Marcotte deja su antigua banda de Death Metal llamada "Spasme" para comenzar a audicionar a músicos para su nuevo proyecto, al cual se une la soprano Arianne Fleury y el bajista Dominic “Forest” Lapointe, después de eso ingresó el vocalista Patrick Loisel y el baterista Mathieu Groulx terminó de conformar la banda.

Después de componer y tocar material nuevo, Augury comienza el proceso de grabación de su primer y hasta ahora único disco llamado "Concealed", el cual editan bajo el sello Galy Records y sale al mercado en septiembre de 2004.

Con este disco la banda hace un death metal muy técnico y arriesgado en cuanto a los elementos que utiliza para su creación, la música es sin lugar a dudas una combinación experimental de varios estilos , que a mi parecer resulta bastante exitosa, brutalmente desquiciada pero muy equilibrada a la vez, con elementos musicales que regularmente no se ven bandas de este tipo como el uso de voces de soprano comunmente usadas en bandas como Therion y Nightwish, pero mezcladas con voces guturales caracteristicas del Brutal Death Metal creando una amalgama y un color en la música que es muy interesante.

Así mismo en la parte instrumental vemos conjugados pasajes extremadamente brutales con interludios de guitarra clásica y voces limpias, también hay bastantes partes que nos remiten a que dentro de las influencias de estos músicos están el jazz, el flamenco y la música clásica por supuesto, lo cual hace que el disco sea muy equilibrado y no se vuelva aburrido mientras se escucha. Realmente es un disco muy bueno en cuanto a lo que propone y deja claro que todavía se pueden hacer cosas frescas dentro del metal y no necesariamente se necesita sonar como las bandas clásicas para tener éxito.

Tracklist:
01. Beatus 04:04
02. ...Ever Know Peace Again 03:34
03. Cosmic Migration 05:56
04. Nocebo 05:21
05. Alien Shores 04:13
06. In Russian Dolls Universes 04:40
07. Becoming God 04:00
08. The Lair of Purity 07:27
09. From Eden Estranged... 04:11
10. ...As Sea Devours Land 03:49



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Necrophagist - Epitaph

Ahora, siguiendo con Necrophagist, pongo el segundo y último disco editado a la fecha por la banda en el 2004: "Epitaph", un disco realmente notable por el trabajo tan complejo en cuanto a composición y técnica de ejecución instrumental. Definitivamente el vocalista y guitarrista lider Muhammed Suiçmez se lleva todo el crédito en la música... Tocar de esa manera y a la vez cantar como lo hace es algo digno de elogiarse y aplaudirse.

Esta banda alemana, es, hoy por hoy, una de las mejores exponentes del Death Metal Técnico, elevando cada vez más su nivel de complejidad y abstracción con el uso de tiempos irregulares en los riffs y solos que utiliza, así como de las armonías extrañas y por momentos disonantes que dan vida a cada uno de los temas del cd, todo ello dispuesto de una forma meticulosamente pensada y precisa.

Los integrantes actuales de la banda son: Muhammed Suiçmez en la guitarra y la voz, Sami Raatikainen en la segunda guitarra, Stefan Fimmers al Bajo y Romain Goulon en la batería.

Definitivamente, "Epitaph" es un disco para mi gusto increible, poderoso y cargado de imaginación en la composición... Es como un caos sistematicamente ordenado... Recomendadísimo al 100%...

Tracklist:
01 - "Stabwound" – 2:48
02 - "The Stillborn One" – 4:24
03 - "Ignominious and Pale" – 4:01
04 - "Diminished To B" – 4:59
05 - "Epitaph" – 4:15
06 - "Only Ash Remains" – 4:11
07 - "Seven" – 3:41
08 - "Symbiotic in Theory" – 4:35



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Necrophagist - Onset Of Putrefaction

Necrophagist es una banda de Death Metal extremadamente técnico y con toques progresivos muy bien definidos. Originaria de Alemania, la banda es formada en 1992 por el guitarrista, vocalista y lider Muhammed Suiçmez, quién se encargó de grabar casi él solo este disco ya que por ese entonces los demás integrantes abandonaron el proyecto y solo dejaron un par de demos grabados.

Para "Onset Of Putrefaction" Muhammed Suiçmez grabó todas las pistas vocales y programó la batería con la ayuda de una computadora nadamás. El bajo y la guitarra en su mayoría también fueron grabados por él, con unas pocas colaboraciones que dejaron grabadas los ex miembros Jochen Bittmann en el bajo y Bjoern Vollmer en el solo de la pista 7 "Extreme Unction".

El álbum originalmente salió al mercado en 1999, pero debido a diversos problemas con el sello de distribución y los derechos, el disco es casi imposible de conseguir hoy en día, aunque de hecho el mismo Muhammed quedó insatisfecho con el resultado sonoro de esa primera edición.

La banda se reformó con nuevos integrantes y sacaron un nuevo disco en el 2004 titulado "Epitaph" con un sonido todavía más depurado en cuestión técnica y de composición. Por el mismo año, y no contentos con la edición anterior de "Onset Of Putrefaction", Necrophagist saca una reedición del disco completamente remezclada y con una notable mejoría en cuanto a la calidad sonora e instrumental del CD, incluyendo además dos bonus tracks de Demos de 1995... Realmente es un disco increible, lleno de poder, energía y brutalidad al máximo...

Tracklist:

01 - "Foul Body Autopsy" – 1:55
02 - "To Breathe in a Casket" – 5:43
03 - "Mutilate the Stillborn" – 3:45
04 - "Intestinal Incubation" – 4:13
05 - "Culinary Hyperversity" – 5:06
06 - "Advanced Corpse Tumor" – 5:29
07 - "Extreme Unction" – 4:48
08 - "Fermented Offal Discharge" – 4:42
09 - "Dismembered Self-Immolation" (Demo '95)
10 - "Pseudopathological Vivisection" (Demo '95)



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Mechanical Poet - Woodland Prattlers

Mechanical Poet es una banda de Metal Progresivo con arreglos Orquestales y uso de instrumentos electrónicos en sus trabajos. Seo forma en Moscú en el 2002 y los discos que ha sacado por lo general son conceptuales, es decir, tienen una temática muy bien definida en cuanto al tema que aborda el disco completo.

Se formó como un proyecto alterno de la banda rusa de avantgarde Glazemaker, con Lex Plotnikoff y Tom Tokmakoff como miembros principales y encargados de el desarrollo musical, que al principio fue una mezcla entre metal más bien melódico y algunos riffs que son más propios del metal progresivo y arreglos orquestales que le daban un toque diferente a la banda.

Editan su primer EP en el año 2003, llamado Handmade Essence, con el cuál llaman la atención de varias disqueras y se empiezan a generarse una buena reputación en la escena. Tras recibir varias ofertas para grabar más discos, por fin aceptan una y firman con el sello italiano Aural Music en el 2004 grabando lo que sería su primer disco de larga duración "Woodland Prattlers", el cuál posteo esta ocasión.

Tras el aparente éxito de la banda y las buenas ventas de este material, la banda decide separarse en el 2005 debido a diversos malentendidos y diferencias entre los integrantes, pero después de un tiempo, en el 2006, la banda se vuelve a formar pero con diferente alineación, quedando de esta manera: Jerry Lenin en las voces (ex-4 Tarakana, Lady's Man), Lex Plotnikoff en la guitarra, Vladimir Ermakoff en la batería y Serge Khlebnikoff encargado del bajo.

Después de reformar la banda, empiezan a tener presentaciones en vivo y su fama empieza a crecer más, grabando otros tres discos más a la fecha: "Creepy Tales For Freaky Children" y "Who Did It to Michelle Waters?" en el 2007 y "Eidoline" en el 2008.

La banda ha ido cambiando su estilo poco a poco hacia un rock un tanto más alternativo siempre con reminiscencias de progresivo.

Tracklist:

01 - Main Titles (01:39)
02 - Stormchild (04:20)
03 - Bogie in a Coal-Hole (05:48)
04 - Sirens from the Underland (04:00)
05 - Will o' the Wisp (02:02)
06 - Strayed Moppet (03:43)
07 - Old Year’s Merry Funeral (06:41)
08 - Natural Quaternion (11:10)
09 - Shades on a Casement (03:39)
10 - Swamp-Stamp-Polka (02:56)
11 - End Credits (03:59)



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Aghora - Formless

Aghora es una banda de Metal Progresivo que fusiona muy bien varios estilos, entre los que podemos mencionar cosas de jazz y elementos con toques vanguardistas.

Formada en 1995 por el guitarrista y compositor (graduado de Berklee) Santiago Dobles, la banda se desarrolla en Miami, Florida y ha contado, entre su alineación, con varios músicos de notable trayectoria como Sean Malone y Sean Reinert.

En 2000 lanzaron su primer álbum, titulado "Aghora", grabado en 1999 con Sean Malone, Sean Reinert (Cynic, Death), Charlie Ekendahl, y Danishta Rivero. Desde entonces, la banda ha pasado por algunos cambios hasta contar con los nuevos miembros: Diana Serra (Vocales), Santiago Dobles (Guitarras), Giann Rubio (Batería) y Alan Goldstein (Bajo).

En diciembre de 2006 Aghora lanza a nivel mundial su segundo CD titulado "Formless" a través del sello Seasons of Mist, disco con el que hace notar una evolución tanto en la composición de sus canciones como en la madurez de su trabajo.

La banda, a lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con muchos artistas, entre ellos Allan Holdsworth, Atheist, Kamelot, Sonata Artica, Deicide, The Absence y Necrophagist.

Tracklist:
01 - Lotus – 1:14
02 - Atmas Heave – 5:10
03 - Moksha – 5:29
04 - Open Close The Book – 4:58
05 - Garuda – 2:53
06 - Dual Alchemy – 5:36
07 - Dime – 7:00
08 - 1316 – 5:30
09 - Fade – 4:40
10 - Skinned – 6:41
11 - Mahayana – 7:16
12 - Formless – 12:31
13 - Purification – 1:45


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Pitbulls In The Nursery - Lunatic

Pitbulls In The Nursery es una banda de Death Metal Técnico con toques de Progresivo y de Jazz que la convierten en una agrupación bastante interesante... Provenientes de Rambouillet, una ciudad cercana a París, esta banda, formada en 1997, saca un primer demo en el 2001 llamado "Impact", con 200 copias al principio, el cual fue muy bien recibido por la comunidad metalera en aquel tiempo, lo que les impulsó a seguir tocando y sacar 500 copias más para ser vendidas.
Después de agotar los discos editados y de algunos años de arduo trabajo sacan su primer disco de larga duración, y el único hasta el momento, grabado y mezclado por Laurentx Etxemendi en el Studio des Milans en diciembre de 2004 y masterizado por Jean-Pierre Bouquet en el L'Autre Studio en enero de 2005, el disco no ve la luz sino hasta marzo de 2006.

Es realmente notable el trabajo de esta banda ya que el disco fue grabado en tan solo 3 semanas y la producción es bastante profesional y de buena calidad, con una grabación de instrumentos que les otorga individualidad y claridad de ejecución a la par que su sonido es potente y con un muy alto nivel técnico. La bateria suena avasallante y poderosa, con un bajo que está presente en todo momento generando una base sólida donde se mueven las guitarras de manera libre y caótica, con riffs por momentos desquiciados y por otros más tranquilos que hacen una amalgama de colores muy interesante...

El disco está muy bien estructurado y cuenta con diversos pasajes llenos de poder y voces guturales que se combinan muy bien con partes instrumentales más limpias que remiten mucho la influencia del jazz que tienen estos músicos franceces. Podría decirse que es una mezcla entre Meshuggah, Cynic, Death y Atheist con un toque diferente que les da una personalidad propia, asi que si te gusta alguna de las bandas antes mencionadas o eres fan del metal técnico bien ejecutado esta es una buena opción...

Tracklist:

1. Lente Agonie 02:19
2. Lunatic Factory 05:05
3. W.Crew 05:23
4. Impact 03:26
5. Corrupt TV 05:19
6. Strong 03:41
7. Antagony 02:23
8. Calibrated 05:10
9. Monkey's Masturbation 03:52
10. La Norme 04:20
11. In My Veins 16:30

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UK - UK

UK fue un supergrupo de rock progresivo británico que para desgracia de muchos duró muy poco, ya que mantuvo su actividad desde 1977 hasta 1980.
Con miembros de Yes, King Crimson, Roxy Music, y Soft Machine, UK fue una de las más prominentes bandas de los finales de los 70 y la primera en generar el concepto que se llama "un supergrupo", ya que reune a músicos de diferentes bandas prestigiadas para realizar un proyecto musical juntos.

En septiembre de 1976, el vocalista y bajista John Wetton y el baterista Bill Bruford (ex miembros de King Crimson) comenzaron a trabajar en una nueva banda con el tecladista Rick Wakeman, de Yes. Sin embargo, la compañía discográfica A&M Records vetó el proyecto, diciendo que no podían dejar escapar a Wakeman con la base rítmica de King Crimson, y éste tuvo que ser abortado.

Decididos a trabajar juntos, Bruford y Wetton solicitaron que Robert Fripp reformase King Crimson, que se había disuelto en 1974. Cuando Fripp se negó, ambos músicos decidieron traer un compañero de confianza cada uno para que entrasen en la banda. Wetton encontró al tecladista y violinista Eddie Jobson, a quien conocía de su trabajo con Roxy Music, y Bruford reclutó al guitarrista Allan Holdsworth, antiguo miembro de Soft Machine y Gong.

Con esta nueva alineación editaron el mismo año (1978) el álbum que ahora pongo a disposición en el blog. UK suena completamente diferente a lo que hace King Crimson denotando claramente el sello particular de cada integrante... Definitivamente es un disco ampliamente recomendado.

Tracklist:
"In the Dead of Night" (Jobson/Wetton) 5:36
"By the Light of Day" (Jobson/Wetton) 4:40
"Presto Vivace and Reprise" (Jobson/Wetton) 3:06
"Thirty Years" (Wetton/Jobson/Bruford) 8:02
"Alaska" (Jobson) 4:38
"Time to Kill" (Jobson/Wetton/Bruford) 5:00
"Nevermore" (Holdsworth/Jobson/Wetton) 8:09
"Mental Medication" (Holdsworth/Bruford/Jobson) 7:24

Los primeros 3 tracks del disco pertenecen a una suite llamada "In the Dead of Night."

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Virgil Donati: On The Virg - Serious Young Insects

Virgil Donati es un baterista australiano poseedor de un talento increíble y una musicalidad que en verdad pocos tienen. Conocido mundialmente por su técnica y destreza en la batería, así como por formar parte de la banda de Metal Progresivo Planet X, Virgil Donati ha tocado con músicos de gran renombre como Steve Vai, Derek Sherinian, Scott Henderson, John Stevens, Steve Walsh, entre otros.

Virgil, de padres italianos pero nacido en Melbourne, Australia el 22 de octubre de 1957, tuvo contacto con la música desde muy temprana edad ya que su padre era músico también. Tuvo su primera bateria a la edad de 3 años, y desde ahí comenzó su gusto por la música... Estuvo fuertemente influenciado por bateristas como Louie Bellson y Buddy Rich, gracias a los discos de su padre, así como también por Ian Paice, baterista de Deep Purple, quien lo impresionó por su claridad y poder en la batería.

Empezó tocando con la banda de su padre desde muy niño, tomando clases a la edad de 7 años con Brian Czempinski y Graham Morgan, quien es una leyenda dentro de la comunidad ausytraliana de bateristas. Su primer gran banda de rock se llamaba "Cloud Nine" que después tomó el nombre de "Taste", con la cual grabó 3 discos.
En 1999 Virgil editó el disco: On The Virg: Serious Young Insects, a través del sello Vortivity Music, con sede en Melbourne Australia. Este disco supuso un hit en la carrera de Virgil al demostrar las habilidades y la increible musicalidad y técnica que posee en su ejecución. Con tracks como "Native Metal" o "Alien Hip-Hop" (en la cual lleva unas poliritmias fabulosas en el doble bombo), este disco pone muy en claro porqué Virgil tiene el status tan alto dentro de la escena musical del progresivo.

1 - Native Metal
2 - Malfunction
3 - Alien Hip-Hop
4 - Sort Yourself Out
5 - Pyramids on Mars
6 - Dragon Bones
7 - Trencherman
8 - Out of the Haze
9 - Invasion of the Ants
10 - Running from the Aliens
11 - Penthalon

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Allan Holdsworth - Metal Fatigue

Allan Holdsworth es un guitarrista ampliamente conocido por sus contribuciones a la música, sobre todo dentro del jazz, el progresivo y la fusión de estilos. Es famoso por la complejidad de sus composiciones y el trabajo de improvisación que realiza, así como su sorprendente habilidad técnica.
Numerosos críticos han comparado sus composiciones con las de Liszt, y también es elogiado por su técnica sin igual por guitarristas de renombre mundial como Edward Van Halen: "Él es el mejor en mi lista.", Yngwie Malmsteen: "Tuve que quitarme el sombrero frente a él. ", Frank Zappa: " Él es el mejor guitarrista del universo. " y Steve Vai: " Los dos mejores guitarristas son Jeff Beck y Allan Holdsworth. ".
La eficacia única de su estilo y su enfoque matemático a la hora de tocar, se basa en el mapa mental que elabora del mástil de la guitarra, el cual le permite "ver" y realizar patrones simétricos que producen notas que florecen con la fluidez y el fraseo melódico como el de de saxofonistas como Wayne Shorter y John Coltrane.

Metal Fatigue es el segundo álbum de Allan, el cual fue sacado en el año 1985 bajo el sello Cream Records. Es, tal vez, el álbum más conocido de él, aunque cuenta con 10 discos como solista más innumerables colaboraciones con diversos artistas de renombre mundial como Stanley Clarke, Gordon Beck, Carl Verheyen, Chad Wackerman, Gary Willis, David Hines, K2, Riptyde, Gong, Derek Sherinian, Planet X, por mencionar algunos.

Tracklist:
1."Metal Fatigue" 4:56
2."Home" 5:33
3."Devil Take the Hindmost" 5:36
4."Panic Station" 3:36
5."The Un-Merry-Go-Round" 14:10
6."In the Mystery"3:49


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Thergothon - Stream From The Heavens

Hablar de Thergothon es hablar de ritmos lentos y llenos de un cruento dolor, todo ello en una atmosfera oscura y desgarradora... Originarios de Finlandia, Thergothon se forma en 1991 como una banda pionera del llamado Funeral Doom. Editan el demo llamado "Fhtagn nagh Yog-Sothoth" en 1991 para luego sacar su único disco "Stream from the Heavens" en 1994 con el cual se consagrarían para siempre. El disco fue visto desde el principio como algo innovador, con un sonido nuevo y un tanto diferente para ese entonces: extremadamente pesado, crudo, desgarrador, oscuro y depresivo.

Su sonido es extremadamente lento, combinando riffs muy pesados en las guitarras con escasas melodías, voces guturales y profundas alternando con voces depresivas.

La temática de este disco se basa en el libro "Necronomicón" , libro mítico creado y usado por Howard Phillips Lovecraft en varias de sus obras, tal vez sea por esto que me llama más la atención la banda, debo admitirlo, ya que soy un ávido lector y amante del trabajo de este increíble escritor...

Stream from the Heavens fue grabado a finales de 1992 y sacado al mercado después de muchos retrasos en 1994 a través del sello discográfico italiano Avantgarde Music. Curiosamente, para cuando salió el disco a la venta, la banda ya tenía dos años de estar disuelta...

El álbum fue reeditado en 1999 y también en 2004 por el sello belga Painiac como un 12 "LP, limitado a 500 copias.

Si te gustan los solos increibles y los riffs poderosos y dinámicos, definitivamente no bajes este disco, pero si por otro lado buscas sumergirte en un ambiente abrumador y oscuro para divagar y eres amante del Doom, este disco definitivamente es para ti...

Tracklist:

1 - "Everlasting" – 6:07
2 - "Yet the Watchers Guard" – 8:56
3 - "The Unknown Kadath in the Cold Waste" – 3:49
4 - "Elemental" – 9:18
5 - "Who Rides the Astral Wings" – 7:56
6 - "Crying Blood and Crimson Snow" – 4:42



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Bloodbath - The Fathomless Mastery

Por fin Bloodbath está de vuelta y nada menos que con Mikael Åkerfeldt en las vocales de nuevo... Después de que se saliera en el año 2004 tras haber grabado ya un EP (Breeding Death - 2000) y un LP (Resurrection Through Carnage - 2002) y que entrara a sustituirlo Peter Tägtren para el disco Nightmares Made Flesh, Åkerfeldt regresa a dar vida a este supergrupo que merece un notable reconocimiento dentro de la escena metalera mundial por el trabajo que ha venido realizando en sus discos.

Bloodbath es una banda de Death Metal originaria de Estocolmo, Suecia, formada en el 2000. en sus inicios, la banda estuvo formada por el vocalista Mikael Åkerfeldt (Opeth), el baterista Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, y más), el guitarrista Anders "Blakkheim" Nyström (Katatonia, Diabolical Masquerade), y el bajista Jonas Renkse (Katatonia, October Tide), y a lo largo de los años que siguieron fueron cambiando de alineaciónpor diversas razones personales de los miembros.

En el 2004 Mikael Åkerfeldt dejó Bloodbath para poder dedicar más tiempo a Opeth, su banda principal. Para reemplazarlo, Bloodbath trajo al conocido Peter Tägtgren (Hypocrisy). La alineación de la banda cambió después cuando Dan Swanö pasó a tocar la guitarra en lugar de la batería. Martin Axenrot (Witchery, Satanic Slaughter, Opeth) tomó su lugar y la banda pasó a tener un proyecto a futuro más serio.

Después de tantos cambios de alineación y años de espera, ahora Bloodbath trae u nuevo disco lleno de poder y energia, riffs aplastantes y voces que solo el gran Mikael Åkerfeldt puede brindarnos... incluso este disco tiene algunos datos curiosos, como que el outro del último track: "Wretched Human Mirror" tiene samples de frases de la pelicula "I Am Legend" de Richard Matheson, o que Christian Älvestam, vocalista de Scar Symmetry hace las voces del track 6 "Iesous". Excelente regreso de esta increible banda. Muy recomendado...

Tracklist:
1 - "At the Behest of Their Death" - 3:41
2 - "Process of Disillumination" - 3:09
3 - "Slaughtering the Will to Live" - 3:37
4 - "Mock the Cross" - 4:02
5 - "Treasonous" - 4:13
6 - "Iesous" - 3:33
7 - "Drink from the Cup of Heresy" - 3:36
8 - "Devouring the Feeble" - 3:11
9 - "Earthrot" - 3:19
10 - "Hades Rising" - 5:05
11 - "Wretched Human Mirror" - 4:12


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Opeth - Watershed con 4 Bonus Tracks

Opeth es una de mis bandas favoritas... no me canso de escucharlos... por tal motivo pongo aquí el disco más reciente que tienen: Watershed, e incluyo los tracks de la edición especial y el single que salió de la canción Mellotron Heart...

Watershed es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de death metal progresivo Opeth. Publicado por Roadrunner Records, el álbum primero fue lanzado digitalmente en las tiendas de iTunes europeas el 19 de mayo de 2008, y lanzado físicamente el 30 de mayo de 2008 en Europa continental, el 2 de junio de 2008 en el Reino Unido y el 3 de junio de 2008 en Norteamérica.

El álbum fue grabado en los estudios Fascination Street en Orebro, Suecia, entre el 1 de noviembre y el 13 de diciembre de 2007.

Watershed es el primer álbum con Martin Axenrot en la batería y Fredrik Åkesson en la guitarra.

El material gráfico del álbum fue hecho por Travis Smith (quien hizo el material de los ocho trabajos anteriores de Opeth) en colaboración con Mikael Åkerfeldt.

Ahora solo espero que salga el la versión que grabaron de "Would?" de Alice In Chains, que se supone saldrá en un nuevo single de la canción "Burden", (la cual es mi favorita del disco) y digo "se supone" ya que no está confirmado y solo hay rumores de esto... De hecho Mikael Åkerfeldt textualmente dijo: "The song you have been waiting for will be finally heard", esto refiriendose tal vez a este tan esperado cover...

Tracklist:

1 - "Coil" – 3:10
2 - "Heir Apparent" – 8:50
3 - "The Lotus Eater" – 8:50
4 - "Burden" – 7:41
5 - "Porcelain Heart" (Åkerfeldt, Åkesson) – 8:00
6 - "Hessian Peel" – 11:25
7 - "Hex Omega" – 7:00
8 - "Derelict Herds" (Åkerfeldt, Wiberg) – 6:28
9 - "Bridge of Sighs" (versión de Robin Trower) – 5:55
10 - "Den ständiga resan" (versión de Marie Fredriksson) – 4:09
11 - "Mellotron Heart" - 5:28


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Descasa en Paz Vitek...

Hoy, hace un año, murió uno de los más prometedores talentos dentro del metal: Witold "Vitek" Kiełtyka, con tan solo 23 años era el baterista de una de mis bandas favoritas y que tuve el enorme gusto de ver en vivo y estar con ellos compartiendo una cerveza minutos antes de que comenzaran a tocar... DECAPITATED, una banda de death metal bastante técnico originaria de Polonia.
Realmente me entristece saber que ya no los volveré a ver jamás y que haya sucedido este terrible acontecimiento.
Recuerdo muy bien que hace un año, cuando me enteré de que había muerto en un accidente de auto en Rusia mientras viajaba en el autobus que usaban para salir de gira, no lo podía creer... sentí que todo era mentira y mientras volteaba a ver el poster que hice y que me firmaron de tan buen modo, mi incredulidad y mi azoramiento iban en aumento y me sentí mal... bastante mal. Ahora ha pasado ya un año de eso y por tal motivo rindo un pequeño homenaje haciendo una mención en este espacio y recordando lo bien que la pasé mientras los veía tocar en el escenario.

FANS DE DECAPITATED EN MÉXICO

El 29 de octubre de 2007, al viajar a un show en Gomel, en la frontera entre Rusia y Bielorusia, la banda estuvo involucrada en un accidente automovilístico. Su autobús de gira chocó con un camión que transportaba madera, hiriendo gravemente a Vitek y Covan. Fueron llevados a cuidados intensivos en un hospital local en Novozybkov, Rusia.
El primero de noviembre, la familia de Covan (verdadero nombre: Adrian Kowanek) dio a conocer una declaración en la que dice que su condición estaba mejorando, pero la de Vitek no. Al día siguiente, la página web del portal de Internet polaco Onet.pl publicó una declaración diciendo que Vitek sufrió una trepanación (una forma de cirugía donde es perforado un hueco en el cráneo) para tratar de aliviar un poco la presión ejercida sobre su cerebro y tenia que ser trasladado a un hospital en Krakovia, Polonia para tratamiento posterior.
El 2 de noviembre, Witold 'Vitek' Kieltyka fue declarado muerto debido a lesiones sufridas por el accidente de autobús.

Morte Macabre - Symphonic Holocaust

Morte Macabre es una banda sueca compuesta por miembros de dos bandas importantes de Progressive Rock: Anekdoten y Landberk. Por un lado está Reine Fiske (guitarras) y Stefan Dimle (bajo) del grupo LANDBERK más Nicklas Berg (teclados y guitarra) y Peter Nordis (batería) de ANEKDOTEN, quienes se juntaron a mediados de los ’90 para crear un proyecto musical basado en películas clásicas de terror.

Este disco está cargado de atmósferas oscuras creadas por el uso de instrumentos como el mellotrón, el moog y el theremin, que le dan una caracteristica única y particular para definir el sonido final del álbum.

El disco está compuesto por temas de peliculas de clase "B" como Rosemary´s Baby, Cannibal Holocaust, Beyond The Darkness, City of the Living Dead, The Beyond y Golden Girls, todas ellas grabadas al estilo único de anekdoten y landberk, quienes hacen un trabajo por demás interesante y bien realizado al darles a cada una de las piezas una ambientación y atmósfera que te atrapa de principo a fin...

Algo que siempre me ha llamado la atención y me ha hecho reír mucho, es la increíble coincidencia que existe entre el tema de la película Holocausto Caníbal y el tema de una novela que pasaban hace muchos años en México que se llamaba "Amor en Silencio"... es casi como si fueran la misma canción... por eso hay que escucharla con la mente abierta a la experimentación sonora y siempre tomando en cuenta que son versiones de peliculas clásicas... de hecho Holocausto Caníbal es una de mis favoritas...

Tracklist:
01 - Apoteosi Del Mistero (Frizzi)
from the film "City of the Living Dead"
02 - Threats of Stark Reality (Berg, Dimle, Fiske, Nordins)
introduction for the following track
03 - Sequenza Ritmica Etema (Frizzi)
from the film "The Beyond"
04 - Lullaby (Komeda)
from the film "Rosemary's Baby"
05 - Quiet Drops (Goblin)
from the film "Beyond the Darkness"
06 - Opening Theme (Ortolani)
from the film "Cannibal Holocaust"
07 - The Photosession (Glascow)
from the film "Golden Girls"
08 - Symphonic Holocaust (Berg, Dimle, Fiske, Nordins)
the end

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Anekdoten - Vemod

Anekdoten es una banda de rock progresivo originaria de Suecia. Formada por el guitarrista y vocalista Nicklas Barker, la violoncelista Anna Sofi Dahlberg, el bajista y vocalista Jan Erik Liljeström y el baterista Peter Nordins.
Su música se caracteriza por el uso del melotrón, que crea un pesado y oscuro sonido, el cello que le da profundidad y forma y voces limpias y con un timbre que le da una personalidad muy bien definida a la banda.
Su música se asocia generalmente con el rock progresivo de la década de los '70, especialmente relacionada con la de King Crimson, pero también han versionado canciones de Van Der Graaf Generator o Magma a lo largo de su carrera.

La banda se creó en 1990 inicialmente como una banda de covers de King Crimson por Nicklas Barker, Jan Erik Liljeström y Peter Nordins bajo el nombre de "Kind Edward". En 1991, Anna Sofi Dahlberg se unió a la formación y la banda cambió su nombre por el de "Anekdoten". Hasta la fecha, han publicado cinco discos de estudio y cuatro EP's y discos en directo.

Tracklist:
1. Karelia - 7:20
2. The Old Man & The Sea - 7:50
3. Where Solitude Remains - 7:20
4. Thoughts In Absence - 4:10
5. The Flow - 6:58
6. Longing - 4:50
7. Wheel - 7:52


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Änglagård - Hybris

Änglagård es una banda sueca de rock progresivo sinfónico, que nació en verano de 1991 con la intención de rememorar el sonido del rock progresivo de los años setenta, con influencia de grupos como Cathedral, King Crimson, Genesis, Trettioåriga Kriget, Schicke Führs Fröhling y Van der Graaf Generator, entre otras bandas...

Änglagård, que significa algo así como "Casa de Ángeles", fue un proyecto iniciado por Tord Lindman, guitarrista de la banda, y Johan Högberg, bajista.

Crea su primer álbum de estudio: "Hybris" en 1992, tras haber realizado un demo llamado "The Largen", en 1992.
En 1994 grabaron su segundo y último disco de estudio: "Epilog", más cercano al folk escandinavo y a la música contemporánea, el cual, aunque tuvo buena aceptación, no fue tan contundente como el primer disco.

"Hybris" es un álbum de gran reconocimiento internacional, que no obstante, es mucho más apreciado ahora que en el tiempo en que salió. Está considerado como un álbum fundamental en el rock progresivo, y sirvió de inspiración a numerosas bandas del norte de Europa, Suecia, Escandinavia y Finlandia. Destacó por la complejidad de las percusiones, contundencia del bajo, los pasajes que creaban melotrones y órgano Hammond, la aportación de la flauta trasversa, el carácter de fusión de estilos musicales, y el sonido tan oscuro del disco, que propone un viaje sonoro lleno de diferentes matices y colores que por momentos llenan de euforia y en otros está dotado de una suave melancolía taciturna... Excelente disco.

Tracklist:
1. Jordrök (11:10)
2. Vandringar i Vilsenhet (11:53)
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:04)
4. Kung Bore (12:57)
5. Gånglåt från Knapptibble (7:19)



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