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Farmakon - Robin

lunes, 29 de diciembre de 2008

Saludos, de nuevo estoy aquí posteando un disco de Farmakon, de hecho es el segundo y hasta la fecha último que ha sacado esta banda originaria de Finlandia. Lo pongo porque no deja de pasar por mi mente la extraña fascinación y la necesidad que tiene el vocalista de esta banda por imitar la voz y el estilo de Mikael Åkerfeldt y Opeth. Me resulta muy curioso y quiero compartirlo para que los que así lo deseen me compartan su opinión sobre si tengo algo de razón o ya me estoy clavando mucho en compararlos. De hecho creo que si pudiera hacer una comparación entre la calidad y creatividad musical que tiene Opeth y la que tiene Farmakon diría, como escuché alguna vez por ahí, que Farmakon es a Opeth lo que masturbarse es a tener buen sexo.

Sin embargo no niego para nada que Farmakon haga bien su trabajo, su música es muy buena y su intención igual, pero tenía que hacer este comentario ya que me declaro indiscutiblemente 100% fan de Opeth.

Una vez aclarado este tema puedo comentarles que "Robin" salió al mercado en febrero del 2007 bajoun sello distinto llamado Four Seasons y aparte la banda sufrió de cambios de alineación, quedando como sigue: Marko Eskola en las voces y el bajo, Lassi Paunonen en la guitarra, Toni Salminen en otra guitarra y Matti Auerkallio en la batería.

Este disco también está lleno de pequeñas sopresas musicales, combinando de igual manera distintos géneros de música a lo largo de los casi 60 minutos que dura el disco. Por ahí encontraremos sonidos de algunos metales que nos remiten al trabajo de John Zorn y Mike Patton así como momentos cuasijazzeados y funkeros rockeros tipo combinados con el death metal que predomina en la mayor parte del disco y algunos interludios tranquilos con voces limpias.

Vale la pena darle una escuchada a este disco...

Tracklist:

01. Time-Tables 05:17
02. Coma September 04:48
03. Sixty-Nine 07:37
04. Faint Light 03:57
05. Recondite 05:37
06. Wings 05:25
07. A Temporary Death 04:55
08. Helpless 06:47
09. Monster 06:09
10. The Mentally Disabled And The Artist 07:42



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Farmakon - A Warm Glimpse

domingo, 28 de diciembre de 2008

Farmakon es una banda finlandesa de progressive death metal con fuertes influencias de funk y jazz que realmente me ha dejado una buena impresión por la manera que tienen de hacer su música. De entrada digo que si no existiera Opeth o al menos no los conociera consideraría a esta banda como algo increíble y genial, y aunque no niego que Farmakon me ha gustado bastante no puedo quitarme esa sensación extraña de compararlos mucho con lo que hace Opeth, sin igualar nada claro está.

De hecho es igualmente extraña la historia de esta banda que ya cuenta con dos discos en su haber, todo comenzó en el año 2000 cuando Toni Salmien (guitarra) le enseñó el álbum de Opeth "Still Life" a Marko Eskola (bajo y vocales). Toni dijo: "ojalá yo pudiera cantar de esa manera". palabras que crecieron en el subconsciente de Marko quien hasta esa fecha no había hecho mas que cantar en grupos de funk y nunca había pensado en cantar extreme metal, pero en el invierno del 2000 se empeño en estudiar el estilo de canto que utiliza Mikael Åkerfeldt de Opeth para poder imitarlo tratar de cantar de esa forma, solo por la diversión de hacer enojar a Toni.

Duerante este tiempo empezaron a formar el proyecto más formal para hacer la banda incluyendo a Lassi Paunonen en la guitarra rítmica y Riku Airisto en la batería con quienes hicieron tres canciones ya para el 2001. Después de varias discusiones y diferentes opiniones sobre lo que estaban haciendo y la dirección musical de la banda, decidieron entrar al estudio para grabar ya que llegaron a la conclusión de que podían tener futuro, aparte de que se la estaban pasando bien y les gustaba su música. Ese mismo año firmarían un contrato con el sello Elitist Records.

Es curioso ver el desarrollo de una banda que junta varias influencias de una manera tan interesante como lo hace Farmakon, es decir, a mi me resulta bastante divertido y entretenido escuchar este disco porque me remite a pensar que están los miembros de varias bandas juntos en un escenario y cada uno tiene un turno para hacer lo que sabe, como ya lo mencionaba al principio Opeth es una de estas bandas pero también tiene momentos que me hacen imaginar que está Mike Patton haciendo voces por momentos con el Dr. Morton Fairbanks (vocalista de los County Medical Examiners) y por otros con Andreas Hedlund mejor conocido como Vintersorg, todo esto como mera imitación claro está ya que en ningún momento la calidad vocal llega a igualarse a ninguno de los tres y mucho menos a la inigualabre voz de Mikael Åkerfeldt. Eso es por un lado hablando de la combinacion de voces usada a lo largo de todo el disco. En cuanto a la música puedo decir que es bastante eclectica y está muy bien ejecutada mezclando por momentos un Death Metal de tintes extremos y progresivos con interludios acústicos cortos y bien logrados que de repente desembocan en ritmos de jazz y funk al puro estilo de Incubus para despues tomar una dirección más blusera o de tipo avantgarde extraño.

A Warm Glimpse es un disco que salió al mercado en octubre del año 2003 bajo el sello Elitist Records.

Como verán esta banda está llena de pequeñas pero agradables sorpresas y merece ser escuchada como cualquiera de las bandas antes mencionadas así que si les gusta Opeth o alguna banda que dije antes tienen que escuchar este disco para que se pasen un buen rato de música tratando de identificar qué otras influencias encuentran en esta banda.


Tracklist:
01. Loosely Of Amoebas 04:54
02. My Sanctuary In Solitude 05:06
03. Mist 04:15
04. Stretching Into Me 06:13
05. Same 03:22
06. Flowgrasp 06:40
07. Flavoured Numerology 04:53
08. The Pearl Of My Suffering 06:48
09. Wallgarden 05:15



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Apokatastasia - Waiting Four

sábado, 27 de diciembre de 2008

Apokatastasia es una banda que me impresionó y me gustó mucho desde la primera vez que la escuché ya que la música que hacen se me hizo muy original y creativa por la calidad musical y la instrumentación que usan, donde predomina el sonido de un cello y un violín lo cual es bastante raro para una banda que se pueda considerar dentro de la escena del metal.

Ellos son originarios de Zürich, Suiza y se formaron desde el año 1998. Hasta la fecha tienen editados solo un demo, que es el que pongo a su disposición en el blog, y un disco de larga duración, los dos producidos y editados por ellos mismos, pero con una calidad bastante aceptable. Hasta ahora esta banda no se encuentra bajo ningún sello discografico y quién sabe si lo vayan a tener algún día, pero siguen trabajando y tocando en donde pueden para promover su música que en lo personal me gusta mucho.

Un poco de historia sobre el grupo: La banda empieza con Milan Hofstetter (Guitarra), David Reitz (Violin, E-Cello, Guitarra) y Lolo (Batería) bajo el nombre de Radical Moon y las primeras canciones que trabajaron fueron más asociadas al estilo progresivo art rock. A inicios de 1999 se unió al proyecto Matthias Kürsteiner quien propuso un nuevo nombre para la banda "Schizophriend" el cual adoptaron. A inicios del 2000 se unió Dario Hofstetter en la batería dando un giro a la música y orientándola cada vez más hacia una vertiente más metalera.

Las canciones de la banda han sido siempre instrumentales, con muchos cambios de tiempo y siempre con ese particular sonido y timbre que le da el cello y el violín que hace que el producto musical sea más interesante y se disfrute más.

Waitin Four salió al mercado en marzo del año 2003, y lo pongo aquí ya que este disco define muy bien la dirección y la intención musical de esta banda, espero les agrade...


Tracklist:

1. Apokatastasia 09:58
2. Psycho wood 07:08
3. Different landscapes 06:27
4. Empty flower 07:05




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Behold... The Arctopus - Skullgrid

domingo, 7 de diciembre de 2008

Behold... The Arctopus es una banda de Metal bastante experimental y técnico que algunos encasillan en Progresivo Técnico, otros en Mathcore y otros tantos en Progresivo Extremo e incluso Avantgarde, lo cierto es que este trío tiene un poco de las cuatro y tal vez algo más; ellos son originarios de Brooklin, Estados Unidos.

En un principio la banda fue formada por los guitarristas Colin Marston y Mike Lerner, quienes habían estado tocando juntos por un lapso de un año y medio al menos antes de encontrar un baterísta para su proyecto.

Lanzaron un demo en el 2002 que se llamaba literalmente "We Need A Drummer" (Necesitamos un baterista) el cual cayó en las manos del experimentado Charly Zeleny, baterísta asociado a otras grandes bandas como Blotted Science y la de Jordan Rudess. De ahí surgió la motivación de seguir con el proyecto y grabaron todavía otro demo en el 2003, un EP en el 2005, un split con la banda Orthrelm en el 2006 así como una compilación igual en el 2006 y un dvd de un show en Memphis en el 2007 antes de lanzar su primer (y hasta ahora único) disco de larga duración, el cual pongo a su disposición para que lo puedan escuchar a fondo.

Behold... The Arctopus actualmente está firmada bajo el sello Black Market Activities, el cual hizo posible el lanzamiento de Skullgrid el 16 de octubre del 2007.

Skullgrid es un disco con temas instrumentales que puede parecer un poco difícil de digerir al principio ya que está lleno de cambios bruscos de tiempo y polirrítmias bastante complejas, así que si no te gusta la música demasiado elaborada que suene a un caos ordenado pues no te recomiendo esta banda, pero si por el contrario eres fanático de las bandas como Spastic Ink, Dysrhythmia, Blotted Science, Theory In Practice, Frederik Thordendal Special Defects, o similares tienes que escuchar este disco...


Tracklist:

01 - "Skullgrid" - 1:07
02 - "Canada" - 5:31
03 - "Of Cursed Womb" - 2:58
04 - "You Are Number Six" - 8:50
05 - "Some Mist" - 3:47
06 - "Scepters" - 3:43
07 - "Transient Exuberance" - 7:37



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Ulver - Shadows Of The Sun

domingo, 30 de noviembre de 2008

Ulver (Lobos en noruego) es una banda noruega de avant-garde metal. Las raíces del grupo se sitúan en el black metal, sin embargo su evolución ha sido extrema y hoy en día no tienen absolutamente nada que ver con el metal de sus primeros álbumes. Los discos de Ulver son todos muy diferentes entre ellos, y son clasificados por ciclos.

Ulver es formada en 1993 en Noruega por el líder y vocalista Garm (también en Arcturus y Borknagar), el tecladista Steinar Sverd (también líder de Arcturus), el guitarrista Tore y el baterista Carl Michael Eide (ex baterista de Satyricon y Aura Noir bajo el apodo de Exhurtum).

Ulver ha sido una banda que ha roto con toda clase de estereotipos y clasificaciones, para situarse como una banda evolutiva y sin miedo alguno a los cambios en el estilo de música que hacen, cosa que les ha otorgado un nivel de respeto y permanencia en el ámbito musical y artístico contemporaneo.

Shadows Of The Sun es un álbum lanzado al mercado el primero de octubre de 2007 bajo el sello Jester Records. Es un trabajo muy bien realizado y con una instrumentación poco usual para una banda convencional que solía hacer black metal unos años antes, pero bueno, creo que que esto no aplica a Ulver debido a sus incansables ganas de exploración sonora y su creatividad al momento de trabajar. Dentro de esta instrumentación tenemos a un cuarteto de cuerdas, complementado armoniosamente con unas bases de teclados y sonidos sintetizados que proveen una cama muy sutíl donde se mueven de igual forma un theremin que una trompeta melancólica y que invita a la añoranza y la más pura divagación del ser; todo esto combinado con las guitarras tanto acústicas como electricas siempre bien dosificadas y oportunas y a la voz que para mi gusto quedó increible, ya que le otorga al disco una personalidad y una intención que invitan a la reflexión y a desentrañar lo que podría ser el arte en cuanto al arte mismo... Este disco ha sido descrito por Garm como el "más personal hasta la fecha".
Recomendadisimo.


Tracklist:

01 - "Eos" – 5:05
02 - "All the Love" – 3:42
03 - "Like Music" – 3:30
04 - "Vigil" – 4:27
05 - "Shadows of the Sun" – 4:36
06 - "Let the Children Go" – 3:50
07 - "Solitude" – 3:53
08 - "Funebre" – 4:26
09 - "What Happened?" – 6:25


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Allan Holdsworth - Metal Fatigue

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Allan Holdsworth es un guitarrista ampliamente conocido por sus contribuciones a la música, sobre todo dentro del jazz, el progresivo y la fusión de estilos. Es famoso por la complejidad de sus composiciones y el trabajo de improvisación que realiza, así como su sorprendente habilidad técnica.
Numerosos críticos han comparado sus composiciones con las de Liszt, y también es elogiado por su técnica sin igual por guitarristas de renombre mundial como Edward Van Halen: "Él es el mejor en mi lista.", Yngwie Malmsteen: "Tuve que quitarme el sombrero frente a él. ", Frank Zappa: " Él es el mejor guitarrista del universo. " y Steve Vai: " Los dos mejores guitarristas son Jeff Beck y Allan Holdsworth. ".
La eficacia única de su estilo y su enfoque matemático a la hora de tocar, se basa en el mapa mental que elabora del mástil de la guitarra, el cual le permite "ver" y realizar patrones simétricos que producen notas que florecen con la fluidez y el fraseo melódico como el de de saxofonistas como Wayne Shorter y John Coltrane.

Metal Fatigue es el segundo álbum de Allan, el cual fue sacado en el año 1985 bajo el sello Cream Records. Es, tal vez, el álbum más conocido de él, aunque cuenta con 10 discos como solista más innumerables colaboraciones con diversos artistas de renombre mundial como Stanley Clarke, Gordon Beck, Carl Verheyen, Chad Wackerman, Gary Willis, David Hines, K2, Riptyde, Gong, Derek Sherinian, Planet X, por mencionar algunos.



Tracklist:
1."Metal Fatigue" 4:56
2."Home" 5:33
3."Devil Take the Hindmost" 5:36
4."Panic Station" 3:36
5."The Un-Merry-Go-Round" 14:10
6."In the Mystery"3:49


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KTU - 8 Armed Monkey

martes, 28 de octubre de 2008

KTU es un supergrupo finlandés compuesto por dos duplas de músicos de muy alto nivel, los finlandeses Kimmo Pohjonen (Acordeón) y Samuli Kosminen (Voz y Sampleos) miembros que forman el dúo "Kluster" y los estadounidenses Pat Mastelotto y Trey Gunn, ambos del dúo TU, además de que son miembros actuales de King Crimson.

Kimmo y Samuli formaron Kluster en 2001, Kimmo tocando el acordeón de una manera muy dinámica y Samuli como un gurú del sampleo de voces y el sonido que Kimmo produce. Ambos músicos son muy premiados y conocidos como unos aventureros en sus respectivos campos y por la experimentación que tiene la música del acordeón y que aporta sonoridades nuevas en territorios inexplorados.

Por su parte, Trey Gunn (Warr Guitar) y Pat Mastelotto (Percusiones) cuentan con una solida carrera como músicos y como integrantes de la mítica banda King Crimson. Ambos se conocieron en los estudios "Real World" propiedad de Peter Gabriel y estuvieron de gira con diferentes artistas de renombre mundial.
Su dúo conocido como TU explora y pone de relieve el increible trabajo de Gunn y Mastelotto y pone de manifiesto toda la energía, el humor, la imaginación, las habilidades para tocar de forma fenomenal y el dinamismo de improvisación en un muy interesante proyecto de estos dos músicos.

Ahora, estas dos duplas forman a KTU, y el disco que presento aquí es de una naturaleza por demás interesante y experimental... Espero les guste este disco.


Tracklist:

1. "Sumu" (Pohjonen) - 8:43
2. "Optikus" (Pohjonen) - 8:36
3. "Sineen" (Pohjonen, Kosminen) - 7:23
4. "Absinthe" (Gunn, Mastelotto) - 8:21
5. "Keho" (KTU) - 10:02



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Cynic - Traced In Air

viernes, 24 de octubre de 2008

Pues de nuevo con Cynic, esta vez para poner el segundo y más reciente álbum de esta increíble banda integrada por Paul Masvidal en las guitarras y las voces, Sean Reinert en la batería y los teclados, Sean Malone en el bajo y el Stick y Tymon Kruidenier en guitarras y voz.

Traced In Air será lanzado oficialmente el 25 de Noviembre de 2008 a través del sello Season of Mist Records, y a la par saldrá una versión limitada de 1000 piezas que contendrá el CD en caja de acrilico, una playera, una memoria USB, una plumilla para guitarra y un booklet exclusivo de la edición y varios stickers... suena bien ¿no?... Espero disfruten este disco tanto como yo...


Tracklist:

1.Nunc Fluens 02:55
2.The Space For This 05:46
3.Evolutionary Sleeper 03:34
4.Integral Birth 03:52
5.The Unknown Guest 04:12
6.Adam's Murmur 03:28
7.King of Those Who Know 06:08
8.Nunc Stans 04:12



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Cynic - Focus

Cynic es una banda de metal progresivo y death metal técnico con elementos del Jazz formada en Miami, Florida, EE.UU., en noviembre de 1987 y disuelta en el invierno de 1994. Sus miembros fundadores fueron Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (batería).
"Focus", editado en 1993, fue el único disco que lanzaron por aquellos tiempos... es un álbum considerado de culto por los amantes del metal extremo interesados por los cruces de estilo que se estaban generando, tales como la incursión en el jazz, el new age, la música fusión e incluso la música electrónica, con una clara base de thrash metal y death metal. Es claramente uno de los discos más innovadores y arriesgados de la escena de ese momento.

Ahora Cynic se ha reformado recientemente y acaba de sacar un nuevo disco, llamado "Traced In The Air", el cual subiré proximamente para ver el desarrollo y los cambios que ha tenido esta banda con una propuesta tan interesante...

Focus es un disco realmente interesante en todos los aspectos, ya que propuso una fusión de géneros jamás antes manejada por otras bandas en esa época de manera tan magistral. En el disco se pueden encontrar toques de progresivo y jazz fusión, combinados con elementos electrónicos y de new age, con armonías complejas y una instrumentación que maneja colores muy diversos sobre una base de thrash y death metal técnico que realmente hace de este trabajo una obra única y muy recomendada...



Tracklist:
1. "Veil of Maya" – 5:23
2. "Celestial Voyage" – 3:40
3. "The Eagle Nature" – 3:30
4. "Sentiment" – 4:23
5. "I'm But a Wave to..." – 5:30
6. "Uroboric Forms" – 3:32
7. "Textures" – 4:42
8. "How Could I" – 5:29

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Gordian Knot - Gordian Knot

lunes, 20 de octubre de 2008

Gordian Knot es una banda de rock y metal progresivo instrumental comandada por el bajista Sean Malone. Hasta la fecha ha grabado dos discos (Gordian Knot y Emergent) con distintas alineaciones en cada uno. En total, han pasado por la banda los músicos Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone. El estilo de Gordian Knot es una mezcla de rock y metal progresivo y jazz fusión, con notables influencias de la música clásica.

Tracklist y nombres de los colaboradores en cada canción:

1. "Galois" ( – 2:05, Malone) - Malone
2. "Code/Anticode" ( – 6:44, Malone) - Malone, Reinert, Gunn, Jarzombek
3. "Reflections" ( – 6:49, Snelwar, Malone, Reinert) - Malone, Reinert, Snelwar
4. "Megrez" ( – 4:00, Gunn, Malone) - Gunn
5. "Singularity" ( – 4:43, Malone, Snelwar, Reinert) - Reinert, Malone, Snelwar, Jarzombek, Gunn
6. "Redemption's Way" ( – 6:58, Malone) - Malone, Myung, Snelwar, Gunn
7. "Komm süsser Tod, komm sel'ge" ( – 2:24, J.S. Bach, arr. Malone) - Malone
8. "Rivers Dancing" ( – 7:35, Malone, Snelwar, Reinert) - Reinert, Snelwar, Malone, Jarzombek, Gunn
9. "Srikara Tal" ( – 9:18, Malone) - Malone, Myung, Gunn
10. "Hidden Track: Grace" – 7:34


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Lunatic Soul - Lunatic Soul

Lunatic Soul es el proyecto solista de Mariusz Duda, lider y vocalista de la banda polaca de progresivo Riverside. Este álbum apenas fue editado en este mes, para ser exactos salió a la venta el 13 de octubre de 2008.

Para todos aquellos que gustan de Riverside, les aseguro que este disco no los defraudará en lo más mínimo, ya que, sin ser una copia del mismo sonido o tomar elementos demasiado sustanciales, Lunatic Soul nos presenta un trabajo bien realizado y estructurado con diferencias muy bien definidas en cuanto al sonido propio de Riverside.

No está por demás mencionar que el sonido de esta banda tiene un dejo de melancolía y tranquilidad que realmente se disfruta de principio a fin.

Un disco que definitivamente puede acompañarte en cualquier día que se preste para pasarla divagando... Recomendado.

Tracklist:

1. prebirth (1:10)
2. the new beginning (4:50)
3. out on a limb (5:27)
4. summerland (5:00)
5. lunatic soul (6:47)
6. where the darkness is deepest (3:57)
7. near life experience (5:27)
8. adrift (3:05)
9. the final truth (7:34)
10. waiting for the dawn (3:36)


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Fredrik Thordendal´s Special Defects - Sol Niger Within

sábado, 18 de octubre de 2008

Fredrik Thordendal es el guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda sueca Meshuggah. Con el nombre Fredrik Thordendal's Special Defects, Thordendal realizó un álbum en 1997 llamado Sol Niger Within con la discográfica Ultimate Audio Entertainment.
Como guitarrista, se puede destacar de Thordendal sus partes principales, caracterizadas por ser nitidas, fluidas y influenciadas por el jazz, y sus poderosos y complejos ritmos, aumentados por el uso de guitarras de 8 cuerdas afinadas por debajo de lo normal. Es notable la similitud entre sus solos y los del legendario guitarrista de jazz Allan Holdsworth. También contribuye en la composición de las canciones del grupo Meshuggah, así como haciendo coros en las actuaciones en directo. Thordendal es también un productor de sobrenombre, habiendo producido todo el material reciente de "Meshuggah" y además lanzamientos de discos para otras bandas, entre ellos los franceses Fragment.

Sol Niger Within es un álbum que consta de 29 tracks que van unidos de tal manera que parece que es una sola pieza, caótica y delirante, llena de polirítmias y riffs de un muy elevado nivel técnico y de composición. Es un álbum que, por su estructura, es algo difícil de digerir a la primera, por lo tanto no es para todo público, hay que tener disposición y mente abierta para tomarle un sentido al viaje delirante y exquisito que nos presenta este magnifico disco. Si te gustan los discos con un principio y un final bien definidos, riffs normales y sin muchos cambios, definitivamente este álbum no es así...

Tracklist:
  1. 00:00 "The Beginning Of The End Of Extraction (Evolutional Slow Down)"
  2. 01:36 "The Executive Furies Of The Robot Lord Of Death"
  3. 03:04 "Descent To The Netherworld"
  4. 03:34 "...Och Stjärnans Namn Var Malört"
  5. 05:28 "Dante's Wild Inferno"
  6. 06:27 "I, Galactus"
  7. 07:56 "Skeletonization"
  8. 08:11 "Sickness And Demoniacal Dreaming"
  9. 09:17 "UFOria"
  10. 09:56 "Z1-Reticuli"
  11. 12:48 "Transmigration Of Souls"
  12. 14:16 "In Reality All Is Void"
  13. 14:46 "Krapp's Last Tape"
  14. 16:02 "Through Fear We Are Unconscious"
  15. 17:01 "Death At Both Ends"
  16. 18:00 "Bouncing In A Bottomless Pit"
  17. 19:14 "The Sun Door"
  18. 20:46 "Painful Disruption"
  19. 21:15 "Vitamin K Experience (A Homage To The Scientist/John Lilly)"
  20. 22:12 "Cosmic Vagina Dentata Organ"
  21. 26:55 "Sensorium Dei"
  22. 30:37 "Magickal Theatre .33."
  23. 32:27 "Z2-Reticuli"
  24. 35:19 "De Profundis"
  25. 35:49 "Existence Out Of Joint "
  26. 37:03 "On A Crater's Verge"
  27. 38:17 "Solarization"
  28. 40:07 "The End Of The Beginning Of Contraction (Involutional Speed Up/Preparation For The Big Crunch)"
  29. 40:23 "Tathagata"
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Maudlin Of The Well - Bath

viernes, 10 de octubre de 2008

Maudlin Of The Well, originaria de Boston, Massachussetts, es una banda de música muy ecléctica, ya que utiliza elementos de Doom Metal, Rock, Indie, Progressive Metal, Jazz, Death Metal y Música Experimental, por lo que se puede decir que es una banda con un estilo Avantgarde Metal Experimental.
Fundada en 1996 y con una historia que abarca tres discos, la banda tiene una particular forma de concebir su música, letras de canciones, y la atmósfera predominantemente, ya que se inspiran tratando el tema de la proyección astral. La banda trató de encontrar la música más que componerla como comunmente lo harían otros musicos. Esto lo hacían a través de la práctica de la Proyección Astral y los sueños lúcidos, mediante los cuales podían "traer de vuelta" música preexistente de un plano astral, según uno de los fundadores de la propia banda: Toby Driver.
Aunque suene bastante rara y poco convencional la manera de componer de esta banda, cabe señalar que su música sí es, por momentos, bastante onírica y viajada, lo cual genera en el oyente una sensación de estar en un trance hipnótico y letárgico del cual eres sacado de repente y sin previo aviso por voces guturales y explosivos momentos de efusividad instrumental.

Bath es el segundo álbum de esta banda, el cual fue editado, (al igual que el tercer trabajo: "Leaving Your Body Map") en el 2001. Después de ese año, la banda no editó ningún material y terminó por disolverse en el 2003, reeditando bajo otro sello en el año 2006 los últimos dos álbumes antes mencionados. Los miembros de la banda intentaron sacar nuevo material en el año 2001, pero no todos quedaron y terminaron por cambiarse el nombre a Kayo Dot y editar un album llamado "Choirs of the Eye" en el 2003.

Tracklist:
  1. "The Blue Ghost/Shedding Qliphoth" - 7:57
  2. "They Aren't All Beautiful" - 5:36
  3. "Heaven And Weak" - 7:42
  4. "(Interlude 1)" - 1:38
  5. "The Ferryman" - 7:50
  6. "Marid's Gift Of Art" - 3:41
  7. "Girl With A Watering Can" - 8:44
  8. "Birth Pains Of Astral Projection" - 10:34
  9. "(Interlude 2)" - 2:13
  10. "Geography" - 4:26
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