El Abismo De Nodens

Ghost Brigade - Guided By Fire

2008-12-30T08:13:00.001-08:00

Ghost Brigade es una banda que se formó en el año 2005 en Jyväskylä, Finlandia y hacen un Metal bastante melódico con una tendencia muy marcada hacia el subgénero Sludge, que para los que no sepan muy bien qué es les puedo decir que es una fúsion del doom metal con el hardcore punk. El término sludge hace referencia al residuo que nace del tratamiento de los desechos tóxicos de los drenajes y la básura industrial.

En general esta banda maneja un sonido suave y melódico con el uso de voces limpias muy parecidas a las que hace O.S.I. y voces que podrían ser propias de cualquier banda de metalcore. Por momentos la música tiene pasajes interesantes y casi progresivos que le dan un toque muy disfrutable y se hace ameno escuchar las atmosferas generadas por los teclados y los escasos pianos que tienen algunas canciones.

Ghost Brigade está formado por Manne Ikonen en las voces,Tommi Kiviniemi en guitarra, Wille Naukkarinen en la otra guitarra, Veli-Matti Suihkonen en la batería, Janne Julin en el bajo, Aleksi Munter en los teclados y Fredrik Nordin haciendo voces secundarias en el track "Autoemotive" del disco.

Guided By Fire es el primer disco que saca esta banda al mercado y lo hizo en septiembre de 2007 bajo el sello Season Of Mist.

En lo personal no considero este trabajo algo realmente excepcional, solo lo pongo en este espacio porque creo que su trabajo está bien hecho y me ha sido agradable escucharlo algunas veces que ando de buen humor... Merece una oportunidad, especialmente si te gustan bandas no tan atascadas y bastante melódicas...

Tracklist:

01. Rails At the River 04:49
02. Hold On Thin Line 04:11
03. Horns 03:53
04. Minus Side 04:11
05. Away and Here 04:10
06. Along the Barriers 03:29
07. Based On You 04:15
08. Disgusted By the Light 04:32
09. Autoemotive 06:16
10. Deliberately 05:09

password: nodenslordofthegreatabyss

Decapitated - Covan Needs Our Help

2008-12-30T08:12:00.001-08:00

Saludos, en esta ocasión pongo una encarecida súplica para todas las personas que quieran y estén en posibilidad de ayudar a una de las bandas más fenomenales que he podido conocer y ver en vivo, les hablo de DECAPITATED.

Como muchos de ustedes sabrán el año pasado la banda tuvo un trágico accidente donde lamentablemente Vitek, el talentoso baterista de la banda, perdió la vida, además de que el vocalista, Covan, quedó muy lastimado y ha estado sufriendo un largo y tortuoso proceso de recuperación, por lo cual se han estado haciendo esfuerzos muy grandes de parte de los fans y la comunidad metalera de varias partes del mundo para poder ayudar de alguna forma a que la recuperación de Covan sea más rápida. Aquí les dejo la información de cómo pueden ayudar los que así lo deseen y tengan oportunidad, es tomada literalmente del myspace de la banda. En verdad espero que puedan ayudar de alguna forma.

COVAN NEEDS OUR HELP - Alina Squeak press release

As most everyone knows, it has been just over a year since the tragic bus accident that ultimately took the life of Vitek, drummer of Decapitated, and seriously injured their singer, Covan. The families of Vitek and Covan wish to express deep gratitude to everyone for their thoughts, prayers, funny stories, and donations sent to them during this last very difficult year.

However, Covan is still going through a long and difficult recovery, and the family would once again ask for you to look into your heart and possibly send donations. It is INCREDIBLY expensive for all the round-the-clock medical care, the doctors, the nurses, the therapy, the medicine, etc. Most of you could also understand that, since he is also in Poland, it is even more expensive than it would be in the US or most other parts of Europe. His care and recovery is ongoing and he is slowly showing some progress, but it will be quite a bit of time before he is completely better. Some people may think that, although they would like to help, that they have nothing to give… but in truth, if every one person out there that thought this could donate even just $1, that amount will significantly multiply and make a huge difference!

If anyone out there would like to help, there are three ways you can do that. All the old paypal donation information has been=2
0shut down a while ago, so please make note of the NEW address and account numbers!

If you are INSIDE POLAND ONLY, please use the following info:

You can donate to the POLISH paypal address of: mstasto@yahoo.com

OR you can put it directly into his bank account:

Recipient's Name: Adrian Kowanek
Account Number: 05 1240 1431 1111 0000 0999 2870
Bank Swift Code: PKOPPLPW
Bank Name: PEKAO I O. Krakow
Bank Address: Rynek Glowny 31, 31-010 Kraków, Poland
Please add the word "Covan" as the bank transfer description.

If you are OUTSIDE OF POLAND (Europe, Asia, South America, North America, etc.), please use the following info:

You can donate to the AMERICAN paypal account address of: decapitatedusa@yahoo.com

OR you can put it directly into the American bank account listed below:

Recipient Name: Alina M. Hernes
Account Number: 3582102302
Bank Name: Washington Mutual
Bank Address: 1605 S. Winchester Blvd., Campbell, CA=2
095008 USA
Be assured that this bank account was opened strictly for donations to Covan only, and all money will go directly to Covan. At Washington Mutual, it does not cost me any fees to transfer money to a Polish bank account or from paypal to the bank account, so that is why I made a separate account for him here.

If you go over
to the myspace profile at www.myspace.com/decapitated , you will also see a bunch of merchandise items for sale, in which all the money raised from the sale of those items will go directly to Covan's care. I will tell you that the Decapitated "Remembrance" shirt is one of the best quality shirts that I own and that the quality is completely top-notch. As well, keep an eye out in the next few days, as we will be making announcements about items that we will be auctioning off to benefit Covan, including a guitar graciously donated from Peter from the almighty VADER!

If you could please help us spread the word, we would be extremely grateful for the help. Please check back for periodic updates on Covan. Thank you so much!

~Alina Squeak, on behalf of Covan's family

www.myspace.com/decapitated
www.myspace.com/photomistress

Farmakon - Robin

2008-12-29T14:21:00.001-08:00

Saludos, de nuevo estoy aquí posteando un disco de Farmakon, de hecho es el segundo y hasta la fecha último que ha sacado esta banda originaria de Finlandia. Lo pongo porque no deja de pasar por mi mente la extraña fascinación y la necesidad que tiene el vocalista de esta banda por imitar la voz y el estilo de Mikael Åkerfeldt y Opeth. Me resulta muy curioso y quiero compartirlo para que los que así lo deseen me compartan su opinión sobre si tengo algo de razón o ya me estoy clavando mucho en compararlos. De hecho creo que si pudiera hacer una comparación entre la calidad y creatividad musical que tiene Opeth y la que tiene Farmakon diría, como escuché alguna vez por ahí, que Farmakon es a Opeth lo que masturbarse es a tener buen sexo.

Sin embargo no niego para nada que Farmakon haga bien su trabajo, su música es muy buena y su intención igual, pero tenía que hacer este comentario ya que me declaro indiscutiblemente 100% fan de Opeth.

Una vez aclarado este tema puedo comentarles que "Robin" salió al mercado en febrero del 2007 bajoun sello distinto llamado Four Seasons y aparte la banda sufrió de cambios de alineación, quedando como sigue: Marko Eskola en las voces y el bajo, Lassi Paunonen en la guitarra, Toni Salminen en otra guitarra y Matti Auerkallio en la batería.

Este disco también está lleno de pequeñas sopresas musicales, combinando de igual manera distintos géneros de música a lo largo de los casi 60 minutos que dura el disco. Por ahí encontraremos sonidos de algunos metales que nos remiten al trabajo de John Zorn y Mike Patton así como momentos cuasijazzeados y funkeros rockeros tipo combinados con el death metal que predomina en la mayor parte del disco y algunos interludios tranquilos con voces limpias.

Vale la pena darle una escuchada a este disco...

Tracklist:

01. Time-Tables 05:17
02. Coma September 04:48
03. Sixty-Nine 07:37
04. Faint Light 03:57
05. Recondite 05:37
06. Wings 05:25
07. A Temporary Death 04:55
08. Helpless 06:47
09. Monster 06:09
10. The Mentally Disabled And The Artist 07:42

password: nodenslordofthegreatabyss

Farmakon - A Warm Glimpse

2008-12-28T21:42:00.001-08:00

Farmakon es una banda finlandesa de progressive death metal con fuertes influencias de funk y jazz que realmente me ha dejado una buena impresión por la manera que tienen de hacer su música. De entrada digo que si no existiera Opeth o al menos no los conociera consideraría a esta banda como algo increíble y genial, y aunque no niego que Farmakon me ha gustado bastante no puedo quitarme esa sensación extraña de compararlos mucho con lo que hace Opeth, sin igualar nada claro está.

De hecho es igualmente extraña la historia de esta banda que ya cuenta con dos discos en su haber, todo comenzó en el año 2000 cuando Toni Salmien (guitarra) le enseñó el álbum de Opeth "Still Life" a Marko Eskola (bajo y vocales). Toni dijo: "ojalá yo pudiera cantar de esa manera". palabras que crecieron en el subconsciente de Marko quien hasta esa fecha no había hecho mas que cantar en grupos de funk y nunca había pensado en cantar extreme metal, pero en el invierno del 2000 se empeño en estudiar el estilo de canto que utiliza Mikael Åkerfeldt de Opeth para poder imitarlo tratar de cantar de esa forma, solo por la diversión de hacer enojar a Toni.

Duerante este tiempo empezaron a formar el proyecto más formal para hacer la banda incluyendo a Lassi Paunonen en la guitarra rítmica y Riku Airisto en la batería con quienes hicieron tres canciones ya para el 2001. Después de varias discusiones y diferentes opiniones sobre lo que estaban haciendo y la dirección musical de la banda, decidieron entrar al estudio para grabar ya que llegaron a la conclusión de que podían tener futuro, aparte de que se la estaban pasando bien y les gustaba su música. Ese mismo año firmarían un contrato con el sello Elitist Records.

Es curioso ver el desarrollo de una banda que junta varias influencias de una manera tan interesante como lo hace Farmakon, es decir, a mi me resulta bastante divertido y entretenido escuchar este disco porque me remite a pensar que están los miembros de varias bandas juntos en un escenario y cada uno tiene un turno para hacer lo que sabe, como ya lo mencionaba al principio Opeth es una de estas bandas pero también tiene momentos que me hacen imaginar que está Mike Patton haciendo voces por momentos con el Dr. Morton Fairbanks (vocalista de los County Medical Examiners) y por otros con Andreas Hedlund mejor conocido como Vintersorg, todo esto como mera imitación claro está ya que en ningún momento la calidad vocal llega a igualarse a ninguno de los tres y mucho menos a la inigualabre voz de Mikael Åkerfeldt. Eso es por un lado hablando de la combinacion de voces usada a lo largo de todo el disco. En cuanto a la música puedo decir que es bastante eclectica y está muy bien ejecutada mezclando por momentos un Death Metal de tintes extremos y progresivos con interludios acústicos cortos y bien logrados que de repente desembocan en ritmos de jazz y funk al puro estilo de Incubus para despues tomar una dirección más blusera o de tipo avantgarde extraño.

A Warm Glimpse es un disco que salió al mercado en octubre del año 2003 bajo el sello Elitist Records.

Como verán esta banda está llena de pequeñas pero agradables sorpresas y merece ser escuchada como cualquiera de las bandas antes mencionadas así que si les gusta Opeth o alguna banda que dije antes tienen que escuchar este disco para que se pasen un buen rato de música tratando de identificar qué otras influencias encuentran en esta banda.

Tracklist:
01. Loosely Of Amoebas 04:54
02. My Sanctuary In Solitude 05:06
03. Mist 04:15
04. Stretching Into Me 06:13
05. Same 03:22
06. Flowgrasp 06:40
07. Flavoured Numerology 04:53
08. The Pearl Of My Suffering 06:48
09. Wallgarden 05:15

password: nodenslordofthegreatabyss

Apokatastasia - Waiting Four

2008-12-27T23:01:00.001-08:00

Apokatastasia es una banda que me impresionó y me gustó mucho desde la primera vez que la escuché ya que la música que hacen se me hizo muy original y creativa por la calidad musical y la instrumentación que usan, donde predomina el sonido de un cello y un violín lo cual es bastante raro para una banda que se pueda considerar dentro de la escena del metal.

Ellos son originarios de Zürich, Suiza y se formaron desde el año 1998. Hasta la fecha tienen editados solo un demo, que es el que pongo a su disposición en el blog, y un disco de larga duración, los dos producidos y editados por ellos mismos, pero con una calidad bastante aceptable. Hasta ahora esta banda no se encuentra bajo ningún sello discografico y quién sabe si lo vayan a tener algún día, pero siguen trabajando y tocando en donde pueden para promover su música que en lo personal me gusta mucho.

Un poco de historia sobre el grupo: La banda empieza con Milan Hofstetter (Guitarra), David Reitz (Violin, E-Cello, Guitarra) y Lolo (Batería) bajo el nombre de Radical Moon y las primeras canciones que trabajaron fueron más asociadas al estilo progresivo art rock. A inicios de 1999 se unió al proyecto Matthias Kürsteiner quien propuso un nuevo nombre para la banda "Schizophriend" el cual adoptaron. A inicios del 2000 se unió Dario Hofstetter en la batería dando un giro a la música y orientándola cada vez más hacia una vertiente más metalera.

Las canciones de la banda han sido siempre instrumentales, con muchos cambios de tiempo y siempre con ese particular sonido y timbre que le da el cello y el violín que hace que el producto musical sea más interesante y se disfrute más.

Waitin Four salió al mercado en marzo del año 2003, y lo pongo aquí ya que este disco define muy bien la dirección y la intención musical de esta banda, espero les agrade...

Tracklist:

1. Apokatastasia 09:58
2. Psycho wood 07:08
3. Different landscapes 06:27
4. Empty flower 07:05

password: nodenslordofthegreatabyss

In-Quest - The Comatose Quandaries

2008-12-25T23:02:00.001-08:00

Pues llegó el momento de headbangear de nuevo con un poco de buen death metal, y en esta ocasión quien se va a encargar de poner la música es In-Quest.

In-Quest es una banda originaria de Bélgica que se formó en el año 1994 y lleva hasta ahora 5 álbumes editados y un EP, de los cuales les presento en esta ocasión el cuarto disco titulado "The Comatose Quandaries", un disco bastante balanceado en cuanto a dirección musical y equilibrio de los temas ya que entre tracks cambia el tiempo y la intención, es decir, hay temas más lentos y "melódicos" y otros más rápidos y llenos de energía que te impulsan a mover la cabeza.

A lo largo de su historia la alineación de la banda ha sufrido varios cambios pero los miembros actuales que hasta la fecha la integran son: Miqe Löfberg en las voces, Douglas Verhoeven en guitarra, Valéry Bottin en otra guitarra, Korneel "Korre" Lauwereins en el bajo y Gert Monden en la batería.

Es interesante lo que hace esta banda y lo que la ha mantenido en la escena por tanto tiempo ya que utilizan una formula que hasta ahora creo que les ha funcionado bastante bien en su música, es algo así como si mezclaran a una banda de Death Metal Brutal como Aborted y la suavizaran con riffs y guitarras más melódicas tipo In Flames en la época del Colony y aparte a todo esto le pusieran un toque muy remarcado del sonido que produce Meshuggah, suena interesante no?

Pues sin más les dejo aquí "The Comatose Quandaries" de esta banda belga que ojalá les agrade...

Tracklist:
01. Diffuse Pattern Recognition 05:04
02. Audiotoxic Binaries 04:16
03. Socioneural Geneticism 06:04
04. Cryotron Frequency 03:50
05. The Frozen; Nuclear Aftermath 06:39
06. The Comatose Quandary 04:17
07. Warpath 04:01
08. Systematic Arhythmetic Hate 04:59
09. Operation; Citadel (Bonus Track) 04:38
10. Sigmoid Signal 05:18
11. Resilient Androtronic Carnage 07:26

password: nodenslordofthegreatabyss

Neil Gaiman & Dave McKean - Black Orchid

2008-12-19T16:01:00.000-08:00

En esta ocasión pongo por primera vez algo diferente en el blog, no se trata de un disco lo que posteo el día de hoy sino de un cómic. Desde un principio el propósito de hacer este blog fue para poner en él todas las cosas que me gustan y que deseo compartir con la comunidad virtual, por tal razón desde ahora comenzaré a poner más entradas dirigidas no solo a la música, sino también a la literatura, la fotografía, el arte e incluso algo de cine para complementar de una mejor manera el contenido base de esta página, que es la música.

En esta entrada pongo a disposición de todos un trabajo de la increíble dupla que conforman el escritor, poeta, periodista y sobre todo excelente narrador de historias Neil Gaiman y el artista diseñador, ilustrador y hasta director de cine Dave McKean. Ellos dos poseen un talento y una imaginación digna de alabarse, juntos han trabajado en proyectos de cómics y novela gráfica que han trascendido y sobrepasado las expectativas comunes del mundo del cómic como comúnmente se conoce. Pongo un link de una página que hace una reseña bastante sustancial (aunque un poco vieja ya que es del 2003) del trabajo y la vida de Neil Gaiman para que conozcan un poco más de él si es que no saben mucho: Link

Black Orchid es un cómic que vio la luz por primera vez en el año de 1973 y fue creado por Sheldon Mayer y Tony DeZuniga, en él tratan la historia de una heroína que cuenta con la habilidad de volar, es un híbrido de humano con planta, tiene fuerza sobrehumana e invulnerailidad a las balas aparte de una conexión mística con el mundo orgánico de las plantas y la naturaleza, con quienes tiene una comunicación por medio de una fuerza denominada "green".

El cómic primero salió en una serie llamada "Adventure Comics" y después en otra llamada "The Phantom Stranger", pero la serie que aquí pongo fue lanzada por Vertigo y DC Comics en 1988 usando la creatividad y el talento de Gaiman y McKean.

Ellos dos son mejor conocidos por otras series que han tenido más éxito comercial como "The Sandman" o "Violent Cases", sin embargo todo trabajo que contenga el nombre de estos dos creadores es sinónimo de calidad y contenido sustancioso y bien logrado.

Después pondré la aclamada serie "The Sandman" (que de hecho es de mis favoritas junto con Watchmen de Alan Moore y Preacher de Garth Ennis y Glen Fabry) en la cual también trabajan juntos Gaiman y McKean.

Pongo dos imágenes como links de descarga que corresponden a la serie completa, la primera está en inglés que es como la prefiero ya que no me gustan mucho las traducciones que hacen al español porque pierden el sentido original de los diálogos, y la segunda igual contiene la serie completa pero en español para los que no mascan muy bien el inglés, osea que hay para todos.

Aparte en el archivo que está en inglés pongo un programa bastante practico, sencillo y fácil de usar para leer los cómics que se llama CDisplay, para usarlo solo hay que instalarlo y en las opciones del archivo que contiene los cómics (osea el archivo rar) dar click derecho y escoger la opción de "abrir archivo con" para después escoger el programa "Sequencial Image Display" o CDisplay que se encuentra en "C:\Archivos de programa\CDisplay\CDisplay.exe", o simplemente se puede cambiar la extensión del archivo .rar a .cbr y abrirlo directamente.

Por si quieren bajar el programa por su cuenta aquí dejo un link para que lo descarguen: CDisplay ya que en el archivo que está en español no viene el programa, pero ya está listo para abrirse con dicho programa.

Este post va dedicado a una chica que de hecho no conozco personalmente y pocas veces he platicado con ella, pero a pesar de eso me cae muy bien y me gusta que tenga esa fascinación por el arte... de soñar y crear, aparte de que compartimos muchos gustos tanto musicales como de artistas, escritores y pintores... Esto va para tí Arydia, espero te guste tanto como el Arkham Asylum e igual te haga divagar y soñar.

Para el archivo en inglés la contraseña es: nodenslordofthegreatabyss

Electro Quarterstaff - Gretzky

2008-12-17T18:48:00.001-08:00

Electro Quarterstaff es una banda de Technical Progressive Metal que se formó en el año 2001 en Winnipeg Canadá, y está integrada por Joshua Steven Bedry en la guitarra, Andrew Colin Dickens en otra guitarra,Drew Aaron Johnston en otra guitarra también, Dan Earle Ryckman en la batería y Marty Thiessen en el bajo.

Es agradable para mi encontrar y compartir bandas que están haciendo cosas frescas y muy bien hechas, como el caso de esta banda que, siendo instrumental a la manera de Behold... The Arctopus, no me deja nada que desear. Los riffs que hacen sonar estas tres guitarras en conjunto con la batería y el recien añadido bajo, son en verdad apabullantes y están llenos de imaginación y complejidad en su estructura. Hay muchos cambios de tempo bien ejecutados musicalmente, pero como para volver esquizofrenico a más de uno. Por momentos esta banda me suena a la legendaria DEATH del desaparecido Chuck Shuldiner (R.I.P.) pero con un toque completamente distinto y una intención más enfocada a la estructuración caótica de la música.

Gretzky sale al mercado bajo el sello Willowtip Records el 24 de octubre del año 2006 y cuenta con una portada que me parece bastante adecuada para lo que hacen estos musicos, ya que el arte de la misma nos da una idea de cómo suena la locura instrumental que trae esta agrupación.

Si te gustan bandas como Behold... The Arctopus, Dysrhythmia, Blotted Science, Watchtower, Cynic y similares esta banda te encantará...

Tracklist:
01. Neckwrecker 06:56
02. Twisted Squid 05:24
03. Charmony 06:38
04. The Right To Arm Bears 06:24
05. Get Sick 07:10
06. Titanium Overlords 05:24
07. Eyepatch Romance 02:41
08. Something's Awry In The Hetfield of Dreams 10:53

password: nodenslordofthegreatabyss

Hiromi Uehara - Kung Fu World Champion

2008-12-13T14:22:00.001-08:00

En este post pongo un video de una pianista que me ha impresionado bastante por la fluidez y versatilidad que tiene en su música, además de la técnica y explosividad de sus presentaciones, ella es Hiromi Uehara, originaria de Japón y egresada del prestigioso Berklee College Of Music de Boston. Ha estudiado y tocado con grandes de la música como Chick Corea y Ahmad Jamal entre otros.

Hiromi es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón y es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.

Ya después pondré material de esta genial instrumentista e interprete del piano y el sintetizador, pero mientras disfruten de algo de su musicalidad e intensidad en el escenario...

Abigail´s Ghost - Selling Insincerity

2008-12-12T11:14:00.001-08:00

Abigail´s Ghost es un proyecto formado en Lousiana, EUA. en el año 2004 y es una banda que está generando cierta disparidad entre fans de la música de vertiente Progressive Rock Alternativo por el sonido que maneja, de hecho desde que la escuché quedé un poco desconcertado por el enorme parecido que tiene a una de mis bandas favoritas: Porcupine Tree, pero con ciertos toques que también me remiten a otras bandas como Tool o Blackfield e incluso O.S.I.

Abigail´s Ghost comenzó como un proyecto de los amigos Joshua Theriot y Kenneth Wilson, quienes tenían un enorme interés por la música y ya habían estado tocando juntos en diferentes bandas locales. A raíz de esto decidieron asistir a partir del 2003 a la prestigiosa escuela Berklee Collegre Of Music en Boston Massachussetts, dejando su natal Lousiana para seguir con su sueño musical.

Poco después del primer semestre en dicha escuela Kenneth Wilson decidió que no se sentía a gusto estudiando ahí y se regresó a Lousiana para meterse a estudiar biología, algo un poco drástico y radical. Eso no frenó a Joshua Theriot quien continuó con sus estudios en Berklee para terminar una carrera. De todas formas la comunicación nunca se interrumpió entre ellos y siguieron escribiendo música e intercambiando ideas y gustos musicales por correo lo cual dio paso a la idea de formar una banda más en forma.

De ahí, y con material ya escrito para una banda completa, Joshua y Kenneth comenzaron la busqueda de integrantes para darle vida al proyecto Abigail´s Ghost. Contactaron al tecladista Brett Guillory quien es considerado por ellos un gurú del progresivo. Después entró el baterista John Rodrigue, compañero y amigo de Joshua de Berklee, quien a su vez introdujo al guitarrista rítmico Randy LeBoeuf y por fin quedó la alineación final que forma a Abigail´s Ghost.

Es bastante curiosa la manera en que esta banda desarrolla su música ya que es opinión de no pocos que Selling Insincerity es como el disco que Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No-Man) nunca ha sacado. Esto tiene algo de cierto ya que algunas canciones son en extremo parecidas al sonido que maneja el señor Wilson en sus reconocidísimos proyectos, pero bueno, eso no le quita mérito a esta banda que está esforzandose por abrirse un camino en este difícil medio músical y si es haciendo música de calidad que tiene una inspiración en más música de calidad por mi no existe ningún problema, para mi esta banda está realizando su propuesta y creo que tiene una buena oportunidad de seguir si se esfuerzan y encuentran un sonido que les de más identidad y originalidad.

Para terminar este comentario me es importante decirles que el disco Selling Insincerity fue lanzado al mercado el 23 de marzo del 2007 bajo el propio sello de la banda llamado Aesperus Music y fue grabado en una semana en el estudio Axistudio de Nueva Orleans en Estados Unidos. Vale la pena escucharlo y formarse una opinión propia...

Tracklist:

01 - Mazurka 01:05
02 - Close 05:48
03 - Waiting Room 04:39
04 - Love Sounds 06:49
05 - Sellout 04:19
06 - Dead People´s Review 04:46
07 - Monochrome 05:03
08 - Windows 04:42
09 - Carulean Blue 07:44
10 - Seeping 05:54
11 - Mother May I? 05:42

password: nodenslordofthegreatabyss

Akphaezya - Anthology II

2008-12-11T21:43:00.001-08:00

Akphaezya es una banda originaria de Francia que fue formada en el año 2002 y me gustaría compartirla en este espacio ya que la propuesta musical que tiene esta agrupación me parece muy interesante además de fresca y novedosa.

Esta banda está catalogada dentro del género de Metal Progresivo Gótico AvantGarde, pero a mi me parece que va un poco más allá de eso ya que mezclan varias influencias musicales en sus temas que generan diversos estados de ánimo y sugieren imágenes de mundos distintos y polifacéticos...

Un poco de historia de esta banda: La idea original de formar esta banda es de un solo hombre, Stephan H. en el 2002 Nehl Aëlin, Loic Moussaoui y Stephane Beguier aceptan entrar en el proyecto y hacer realidad la idealización de Stephan.
En el 2004 la banda realiza su primer demo: " Anthology II " (que es el que pongo en esta ocasión pero regrabado y mejorado después), el cual fue muy bien recibido por los criticos de la escena en Francia.

El tiempo sigue su curso y Akphaezya se mantiene dando conciertos en Francia y Bélgica del 2004 al 2006, año en el que deciden grabar una nueva versión de "Anthology II" en un estudio profesional. En el año 2007 Sylvain Biguet vuelve al estudio y regraba las guitarras eléctricas y algunas tomas de batería y en ese mismo año la disquera Ascendance Records firma a Akphaezya por tres discos con una promoción y distribución internacional. Así es que a principios del 2008 se mezcla el disco para ser lanzado a mediados de ese mismo año.

Akphaezya, según los miembros de la banda, es un mundo medieval que ha sido mantenido durante cientos de años muy bien guardado. La tierra de Akphaezya, alumbrada por dos soles gemelos se divide en 14 reinos de los cuales el más importante es el llamado reino de los desiertos humanos. Este reino es gobernado por Shyra, una reina despotica y cruel. La gente del reino le reza al dios Tyro que es algo así como la encarnación de la naturaleza y le ruegan pidiendole ayuda para su desventurada vida bajo el yugo de Shyra, pero el dios, en su calidad de divinidad natural no tiene idea ni distinción entre el bien y el mal...

La historia versa más o menos de la forma que menciono arriba, y aunque es un poco enredada y muy fantasiosa, resulta divertido escuchar como se desarrolla en los temas que hace esta banda de manera magistral. El concepto que maneja esta banda es interesante aparte por la forma en que piensan desarrollar la historia de Akphaezya ya que pretenden sacar 5 antologías con la historia completa, así que hay que armarla y darle una interpretación final cuando se escuchen todos los discos, pero para eso pues falta que cumplan y los saquen al mercado.

Pero bueno, sin más ni más dejo que ustedes juzguen por sí mismos y descubran si les gusta la banda y le darán seguimiento a su juego musical a lo largo del tiempo...

Tracklist:
1. Preface
2. Chrysalis
3. Beyond the Sky
4. Khamsin
5. Reflections
6. Awake
7. The Golden Vortex of Kaltaz
8. The Secret of Time
9. Stolen Tears
10. Trance- H.L.4
11. The Bottle of Lie

password: nodenslordofthegreatabyss

Más de TV de Cierto Pelo: Lluvia Marrón.

2008-12-09T12:49:00.001-08:00

Pongo otro video de esta genial serie de MTV que realmente me ha fascinado: TV de Cierto Pelo o Fur TV en Inglés... Anteriormente puse otra entrada llamada "Guía para ser Metalero" en donde pueden var más información sobre esta serie. Ahora les dejo un capítulo donde de una increíble y divertida forma una banda de metal encuentra una nota que hace que todos literalmente se caguen... es la inefable e increíble nota MARRÓN... jajajaja... tienen que verlo, dejo aquí las dos partes para que lo vean completo.

Random Mullet - Infection

2008-12-08T20:09:00.001-08:00

Random Mullet es una banda originaria de Finlandia que combina de igual manera un metal bastante técnico con riffs poderosos y bastantes cambios de tiempo con sonidos más enfocados al jazz o la música avantgarde, aderezado con el uso de voces limpias bien manejadas y otras que, aunque no son mucho de mi agrado por parecer que son de una banda de metalcore o nu metal tipo Disturbed (chicago), están bien encajadas en la música y le dan un toque curioso al disco...

En sí, lo que realmente me agradó de esta banda es la música, bien estructurada y ejecutada de igual forma, con cambios y un uso de recursos e instrumentación que no aburre en ningún momento por la variedad que contiene.

Originarios de la ciudad de Oulu en Finlandia, esta banda se forma en el año 2004 y cabe señalar que su alineación es un poco numerosa ya que cuenta con 8 integrantes a quienes nombro a continuación: Ilmo Ylinärä en las voces limpias, Simo Järvinen en las voces más guturales sin llegar a serlo en realidad, Ville Suorsa en la guitarra lider, Tupo Laurila en la guitarra rítmica y el bajo, Mika Luosujärvi en el bajo, Janne Riikola - en la batería, Raine Oikarinen en el teclado y Henri Heikka en el saxofón y los teclados.

El disco que pongo en este post se llama "Infection" y es un EP de la banda que salió al mercado en septiembre del 2007 bajo la producción de la misma banda, quienes lo tienen de igual forma en su página para su libre descarga así como información adicional de la banda...

Tracklist:

01. The Statement 05:11
02. Penetrated Skin 04:44
03. Waters of Shame 08:34
04. Infection 05:27
05. Neverending Nightmare 07:19

password: nodenslordofthegreatabyss

Behold... The Arctopus - Skullgrid

2008-12-07T12:12:00.001-08:00

Behold... The Arctopus es una banda de Metal bastante experimental y técnico que algunos encasillan en Progresivo Técnico, otros en Mathcore y otros tantos en Progresivo Extremo e incluso Avantgarde, lo cierto es que este trío tiene un poco de las cuatro y tal vez algo más; ellos son originarios de Brooklin, Estados Unidos.

En un principio la banda fue formada por los guitarristas Colin Marston y Mike Lerner, quienes habían estado tocando juntos por un lapso de un año y medio al menos antes de encontrar un baterísta para su proyecto.

Lanzaron un demo en el 2002 que se llamaba literalmente "We Need A Drummer" (Necesitamos un baterista) el cual cayó en las manos del experimentado Charly Zeleny, baterísta asociado a otras grandes bandas como Blotted Science y la de Jordan Rudess. De ahí surgió la motivación de seguir con el proyecto y grabaron todavía otro demo en el 2003, un EP en el 2005, un split con la banda Orthrelm en el 2006 así como una compilación igual en el 2006 y un dvd de un show en Memphis en el 2007 antes de lanzar su primer (y hasta ahora único) disco de larga duración, el cual pongo a su disposición para que lo puedan escuchar a fondo.

Behold... The Arctopus actualmente está firmada bajo el sello Black Market Activities, el cual hizo posible el lanzamiento de Skullgrid el 16 de octubre del 2007.

Skullgrid es un disco con temas instrumentales que puede parecer un poco difícil de digerir al principio ya que está lleno de cambios bruscos de tiempo y polirrítmias bastante complejas, así que si no te gusta la música demasiado elaborada que suene a un caos ordenado pues no te recomiendo esta banda, pero si por el contrario eres fanático de las bandas como Spastic Ink, Dysrhythmia, Blotted Science, Theory In Practice, Frederik Thordendal Special Defects, o similares tienes que escuchar este disco...

Tracklist:

01 - "Skullgrid" - 1:07
02 - "Canada" - 5:31
03 - "Of Cursed Womb" - 2:58
04 - "You Are Number Six" - 8:50
05 - "Some Mist" - 3:47
06 - "Scepters" - 3:43
07 - "Transient Exuberance" - 7:37

password: nodenslordofthegreatabyss

1980 - 1980

2008-12-05T16:17:00.001-08:00

1980 es una banda con un nombre muy peculiar, así como peculiar y extravagante es su música. Ellos son una banda francesa que me es difícil catalogar o encasillar en un género ya que hacen una muy elaborada y complicada mezcla de géneros y sonidos en sus temas... Lo que sí puedo decir es que como ellos mismos remarcan: hacen un "Brutal Jazz for Metalheads", lo que dice algo de su sonido al menos...

Creo yo que es una sublime combinación de elementos musicales que me hace pensar que en una loca idea pusieron en una licuadora un poco de Meshuggah, Fredrik Thordendal, Mats/Morgan Band, Allan Holdsworth, Igor Stravinsky, Weather Report, Necrophagist y algo de Joe Pass o Bill Frisel más un toque de locura para que saliera esta genial banda. Es una descarga obligada si les gusta alguna de las bandas antes mencionadas o simplemente quieren quitarse la duda de cómo suena esta increible banda... Recomendadísimo.

Tracklist:
01 - Intro 00:57
02 - Sagaie 04:11
03 - Oh Me Oh 03:28
04 - Meshuggreich 04:53
05 - Amicalement Votre 05:49
06 - 1980 05:51
07 - Il Se Fait Tard Mon Ami Il Faut Rentrer 10:22

password: nodenslordofthegreatabyss

1980 " Sagaie"

The Wizar´d - Smouldering Sinners

2008-12-04T13:20:00.000-08:00

The Wizar´d es una banda de Doom Metal originaria de Tasmania, Australia. Está conformada por Ol' Rusty Vintage Wizard Master en las voces y la guitarra rítmica, Sir Nun Piss en la guitarra líder,
Blackie the Crimson Heretic of a Thousand Eyes en el bajo y Iron Tyrant en la batería.

En este post pongo un single de ellos que me gusta mucho, tiene solo tres rolas de las cuales la primera es solo un intro (que por cierto es muy evocador de imágenes extrañas), pero la atmósfera que genera su música me transmite un "no sé qué" que me hace escucharlo una y otra vez.

Su sonido es como una combinación de bandas más retro como el mismísimo Black Sabbath o incluso guitarras como las de Danzig, con toques medio psicodélicos bastante oscuros y una voz nasal como de ultratumba que hacen de este disco algo muy disfrutable.

Smouldering Sinners sale al mercado en mayo del año 2007 bajo el sello Rusty Axe Records.

Tracklist:

1. The White Ship 00:57
2. Smouldering Sinners 05:27
3. The Wizar'd 05:08

password: nodenslordofthegreatabyss

Obscurus Advocam - Verbia Daemonicus

2008-12-03T12:17:00.000-08:00

En esta entrada me enfocaré un poco en el estado de ánimo que he traído estos últimos días... les pongo una banda de Black Metal que en lo personal a mí me ha gustado bastante, ellos son Obscurus Advocam.

Originarios de Île-de-France, una provincia de Francia y con una alineación que consta de Infestuus, encargado de las voces, la guitarra y el bajo, Molokh en la guitarra líder y Antarès quien le da a la batería. Este trío toca un black metal muy bien hecho, recordando por momentos a bandas como Carpathian Forest o Watain, con unos riffs largos y tortuosos que dan la impresión de ir arrastrando pura desolación y sufrimiento en sus notas, acompañadas una voz que se funde en la atmosfera oscura y sublime generada en este disco.

Obscurus Advocam se forma en el año 2003 y queda firmada en el sello Battle Kommand Records, que hace posible el lanzamiento de este disco en febrero del 2007.

Actualmente la banda está en un periodo de separación que no tiene fecha de resolverse ya que el lider de la banda, Infestuus, prefirió manejarlo así por darle más importancia a la otra banda en la que también está: Glorior Belli.

Por lo pronto disfruten de este disco de Black Metal que ha puesto un poco de alegría a mis oídos en estos tiempos difíciles de sobrellevar...

Tracklist:

1. Bounded Artefact 04:47
2. Verbia Daemonicus 07:17
3. Starlight To Twilght 06:39
4. To The Bone 06:36
5. Endarkenment 08:30
6. Blooming Desaster 04:44
7. Tale Of A Scorched Earth 03:43

password: nodenslordofthegreatabyss

Guía para ser Metalero...

2008-12-01T21:04:00.001-08:00

Saludos a todos... en esta entrada pongo un video que me causó una risa endemoniada... es de una serie que acabo de conocer por un amigo, se llama TV de Ciertopelo...

Televisión de Ciertopelo o también abreviado "TV de Ciertopelo" (título original: Fur TV) es un show de comedia con títeres creado por Chris Waitt y Henry Trotter, y transmitido por MTV One en el Reino Unido.

El programa utiliza el estilo de las marionetas de Los Muppets, pero en un ambiente más adulto. Los personajes llevan a cabo actividades de la vida cotidiana humana como el consumo de alcohol o tener sexo. Los personajes principales son Edgard “Fat Ed” Tubbs, Lapeño Enriquez y Mervin J. Minky.

Fat Ed está obsesionado por el heavy metal, es grosero, agresivo y bebedor, Lapeño es un dios del sexo brasileño que es irresistible a las mujeres e incluso a algunos hombres, mientras que Mervin se define como un desgraciado, mentalmente retardado, fanático del autoabuso con una adicción a la masturbación.

Storm - Nordavind

2008-11-30T09:23:00.001-08:00

Storm fue una banda de Folk Metal Noruego conformada por Fenriz, (miembro de la banda de black metal Darkthrone) Satyr (de Satyricon) y Kari Rueslåtten (The 3rd and the Mortal). Solo editaron un disco llamado Nordavind, que es el que pongo a su disposición en esta entrada.

Nordavind, que significa "Viento del Norte" en noruego, es un disco sui generis ya que lo que presenta no es muy fácil de encontrar en otros discos. Son 10 temas del folklor tradicional noruego pero tocados al más puro estilo metalero y con voces limpias que enfatizan mucho las letras y les dan un toque con mucho brío y sentimiento de orgullo y pertenencia a su país.

Escuchar este disco siempre me llena de ganas para hacer muchas cosas, es como si cantaran un himno nacional con mucho orgullo y placer y eso es lo que realmente me gusta... lástima que en mi país no se tenga ese respeto por nuestra cultura y nuestras raices musicales (solvo por contados casos) y mucho menos se rescaten letras de canciones tradicionales, de las cuales muchas son bellisímas, para hacer versiones en el tipo de música que sea, ya ni siquera pido que sea metal, sino lo que sea... pero bueno, eso ya es otra cosa. El punto de esto es que este Nordavind es un muy buen disco y Storm creo que hubiera dado para más si no fuera por los malos entendidos que hubo entre la cantante Kari Rueslåtten con Satyr y Fenriz, que se separaron porque Fenriz escribió un final diferente en la canción Oppi Fjellet, con una temática completamente anticristiana que desencadenó una polémica de medios entre estos músicos, lo cual culminó en la separación y finalización del proyecto Storm... una lástima.

Pero bueno, les dejo aquí este disco que, aunque muy sencillo en instrumentación, es muy emotivo y bastante bueno como para escucharlo en la cima de alguna montaña, o ya de menos en un bosque o algo así...

Tracklist:

"Innferd" - 1:35
"Mellom Bakkar Og Berg" - 2:43
"Håvard Hedde" - 3:19
"Villemann" - 2:14
"Nagellstev" - 1:03
"Oppi Fjellet" - 4:02
"Langt Borti Lia" - 7:15
"Lokk" - 0:53
"Noregsgard" - 8:13
"Utferd" - 1:58

password: nodenslordofthegreatabyss

Ulver - Shadows Of The Sun

2008-11-30T09:22:00.004-08:00

Ulver (Lobos en noruego) es una banda noruega de avant-garde metal. Las raíces del grupo se sitúan en el black metal, sin embargo su evolución ha sido extrema y hoy en día no tienen absolutamente nada que ver con el metal de sus primeros álbumes. Los discos de Ulver son todos muy diferentes entre ellos, y son clasificados por ciclos.

Ulver es formada en 1993 en Noruega por el líder y vocalista Garm (también en Arcturus y Borknagar), el tecladista Steinar Sverd (también líder de Arcturus), el guitarrista Tore y el baterista Carl Michael Eide (ex baterista de Satyricon y Aura Noir bajo el apodo de Exhurtum).

Ulver ha sido una banda que ha roto con toda clase de estereotipos y clasificaciones, para situarse como una banda evolutiva y sin miedo alguno a los cambios en el estilo de música que hacen, cosa que les ha otorgado un nivel de respeto y permanencia en el ámbito musical y artístico contemporaneo.

Shadows Of The Sun es un álbum lanzado al mercado el primero de octubre de 2007 bajo el sello Jester Records. Es un trabajo muy bien realizado y con una instrumentación poco usual para una banda convencional que solía hacer black metal unos años antes, pero bueno, creo que que esto no aplica a Ulver debido a sus incansables ganas de exploración sonora y su creatividad al momento de trabajar. Dentro de esta instrumentación tenemos a un cuarteto de cuerdas, complementado armoniosamente con unas bases de teclados y sonidos sintetizados que proveen una cama muy sutíl donde se mueven de igual forma un theremin que una trompeta melancólica y que invita a la añoranza y la más pura divagación del ser; todo esto combinado con las guitarras tanto acústicas como electricas siempre bien dosificadas y oportunas y a la voz que para mi gusto quedó increible, ya que le otorga al disco una personalidad y una intención que invitan a la reflexión y a desentrañar lo que podría ser el arte en cuanto al arte mismo... Este disco ha sido descrito por Garm como el "más personal hasta la fecha".
Recomendadisimo.

Tracklist:

01 - "Eos" – 5:05
02 - "All the Love" – 3:42
03 - "Like Music" – 3:30
04 - "Vigil" – 4:27
05 - "Shadows of the Sun" – 4:36
06 - "Let the Children Go" – 3:50
07 - "Solitude" – 3:53
08 - "Funebre" – 4:26
09 - "What Happened?" – 6:25

password: nodenslordofthegreatabyss

Mortician - Hacked Up For Barbecue

2008-11-30T09:22:00.003-08:00

Mortician es un grupo de death metal/gore metal de origen Norteamericano. Los miembros de la banda actualmente son: Will Rahmer (Bajo/vocales), Roger Beaujard (Guitarra) y Sam Inzerra (batería).

Los origines del grupo se remontan al año de 1989 cuando Will Rahmer (bajo y voz actual) y Matt Sicher (batería) -fundadores del proyecto- se iniciaron bajo el nombre de Casket, mismo que después cambiarían a Mortician inspirados en una de sus primeras canciones. En diciembre de ese mismo año se metieron al estudio para grabar su primer demo promocional. En febrero del siguiente año las mismas canciones de su primera producción fueron transladadas a otra grabación en la que las guitarras fueron cortesía de John McEntee de Incantation, quien a lo largo de 1990 estuvo entre las filas de Mortician, mientras que Will se intercalaba también cantando para sus colegas Incantation. Para enero de 1991 se integra a la banda el actual guitarrista Roger J. Beaujard y emprenden una intensa gira por todo el noreste de los Estados Unidos, y es durante esa serie de presentaciones en que la disquera Relapse Records les contactan para ofrecerles producir un EP, el Mortal Massacre . La banda continuo destilando crudeza por diversos festivales y presentaciones preparando lo que sería su primera larga duración, y es en esta etapa de su carrera en que el grupo da un giro importante.

Hacked Up For Barbecue es una joyita en bruto, intenso, brutal y demoledor, con unos intros que te transportan a un estado de angustia y horror que se disfruta al 100%, bueno, al menos yo me la paso increible escuchando este disco en la oscuridad de mi cuarto y siempre con una excesiva atencion en la disposición de los temas intercalados con partes de películas de horror... En definitiva este es un disco que no puede faltar en ningún hogar jaja...

Tracklist:

01 - "Bloodcraving" - 5:13 (When a Stranger Calls)
02 - "Embalmed Alive" - 0:50
03 - "Cremated" - 1:34
04 - "Three on a Meathook" - 3:06 (Three on a Meathook)
05 - "Brutally Mutilated" - 0:39
06 - "Deranged Insanity" - 2:28 (Unhinged)
07 - "Cannibal Feast" - 1:40 (Cannibal Ferox)
08 - "Blown to Pieces" - 0:58
09 - "Fog of Death" - 3:31 (The Fog)
10 - "Brutal Disfigurement" - 1:26
11 - "Apocalyptic Devastation" - 3:13 (The Road Warrior)
12 - "Inquisition" - 1:21
13 - "Hacked up for Barbecue" - 4:18 (The Texas Chain Saw Massacre)
14 - "Abolition" - 0:51
15 - "Necrocannibal" - 3:59
16 - "Ripped in Half" - 0:25
17 - "Morbid Butchery" - 2:01 (Maniac)
18 - "Decapitated" - 1:02
19 - "Drilling for Brains" - 0:49
20 - "Eaten Alive by Maggots" - 1:53 (Mortuary)
21 - "Witches' Coven" - 3:19 (Suspiria)
22 - "Worms" - 0:53
23 - "Annihilation" - 1:03
24 - "Mortician" - 3:21 (Phantasm, Phantasm III: Lord of the Dead)

password: nodenslordofthegreatabyss

Monstrosity - Rise To Power

2008-11-30T09:22:00.001-08:00

Monstrosity es una banda de death metal procedente de Fort Lauderdale, Florida, que surgió durante la escena del death metal de finales de la decada de 1980.

Monstrosity es una banda que contó con un variado número de músicos de sesión de tiempo completo que después formaron otras grandes bandas como Cynic, Malevolent Creation, Cannibal Corpse, Carpharnaum y Hate Plow.

John Rubin toca la guitarra, Mark Van Erp el bajo, y Lee Harrison la batería y se han mantenido constantes dentro de la banda a través de los años. Todos ellos eran integrantes de Malevolent Creation pero en 1989 salieron y decidieron formar su propia banda.

George "Corpsegrinder" Fisher fue otro miembro de Monstrosity de 1990 a 1996, encargandose de las vocales en ese periodo.

Rise To Power es un disco que salió al mercado en septiembre del año 2003 bajo el sello Conquest Music, que es propiedad del baterista Lee Harrison.

Tracklist:

01. The Exordium 03:16
02. Awaiting Armageddon 03:44
03. Wave of Annihilation 03:47
04. The Fall of Eden 02:09
05. Chemical Reaction 04:14
06. A Casket For The Soul 04:31
07. Rise To Power 04:14
08. Visions of Violence 03:43
09. From Wrath To Ruin 03:46
10. Abysmal Gods 02:29
11. Shadow of Obliteration 12:04

password: nodenslordofthegreatabyss

Dark Lunacy - Devoid

2008-11-30T09:05:00.003-08:00

Dark Lunacy es una banda de death metal melódico originaria de Parma, Italia. Su música tiene una clara influencia Gótica (que abarca tanto la acustica, como la lírica de el grupo).

Es un proyecto que nació en el año de 1997, cuando Mike (voz) y Enomys (guitarra), se juntaron para tocar explorando con estilos, y en 1998 sacaron un mini EP titulado Silent Storm, después llegó a la banda el baterista Baijkal y el Bajo Harpad, y decidieron hacer otro mini EP titulado Serenity en 1999, ahora si el grupo estaba formado y ya tenía su grupo de seguidores, y es por eso que en Noviembre del año 2000 sacan su primer disco de estudio titulado Devoid, bajo la firma Italiana Fuel Records, fue gracias a los sencillos "Dolls" y "Forlorn", que Dark Lunacy se dio a conocer, y en Febrero de 2001, re-grabaron "Devoid" para distribuirlo a Japón, México y el Sudeste de Asia, así como Norteamérica. En marzo de 2001 hicieron la gira Devoid Tour 2001, y en Mayo del mismo año filmaron su primer video con MTV, "Dolls". En diciembre de 2001 Harpard (bajo) dejó la banda y fue reemplazado por Imer, con esta nueva alineación sacaron un mini CD con la colaboración de Infernal Poetry, donde venían dos nuevas canciones "Defaced" y "Die to reborn", así como el videoclip de "Dolls". Después de trabajar en el estudio, sacan por fin en el 2003 su segundo disco de estudio titulado Forget Me Not. Tras sacar su ultimo disco en el 2006 The Diarist el bajista Imer y el baterista Baijkal dejan el grupo por razones personales dejando a Mary Ann (bajo) y a Mathias (batería) como los nuevos integrantes.

Tracklist:

01- "Dolls" - 7:06
02 - "Stalingrad" - 7:11
03 - "Forlorn" - 6:46
04 - "Frozen memory" - 6:46
05 - "Cold embrace" - 6:05
06 - "December" - 7:01
07 - "Devoid" - 1:25
08 - "Varen'ka" - 7:43
09 - "Time for decay" - 4:49
10 - "Fall" - 7:17
11 - "Take my cry" - 6:44

password: nodenslordofthegreatabyss

Occult - Elegy For The Weak

2008-11-30T09:05:00.001-08:00

Occult, (ahora llamados Legion Of The Damned) es una banda holandesa de Thrash/ Black Metal formados en 1992 y que están bajo el sello Karmageddon Media.

Elegy for the Weak es el quinto álbum editado por la banda y salió al mercado en septiembre del año 2003.

Actualmente la banda ha cambiado su nombre a Legion of the Damned y han vuelto a sacar este mismo material en el 2008, pero remezclado y con un nuevo titulo: "Feel The Blade", aunque realmente es el mismo disco.

Vale mucho la pena darse la oportunidad de escuchar este disco de principio a fin ya que maneja un estilo muy bien trabajado, con voces y riffs muy bien ejecutados y que le dan un toque especial a todo el disco, otorgándole una personalidad que los define bastante bien. Recomendado...

Tracklist:
01. Disturbing the Dead 03:28
02. Nuclear Torment 03:44
03. Nocturnal Predator 04:12
04. Feel the Blade 04:19
05. Expire 02:23
06. Warbeast 02:58
07. Obsessed by the Grave 05:12
08. Slaughtering the Pigs 04:20
09. Reapers Call 03:20
10. Slut of Sodom 03:45

password: nodenslordofthegreatabyss

Siksakubur - Back To Vengeance

2008-11-30T09:04:00.000-08:00

SIKSAKUBUR (que significa "Tormenta en la tumba") es una banda de Thrash Metal con toques de Grind y Death Metal proveniente de Jakarta, Indonesia.

El grupo, reconocidos como fieles devotos de SEPULTURA, fue fundado como un trío en 1996, compuesto por el vocalista y guitarrista Ade Godel, Bembenx como bajista y el baterista Andyan Gorust.

Alejándose un poco de sus raíces Thrash hacia una tendencia más orientada al Grind, la banda tiene cambios de alineación incorporando a Ade Godel en primera voz, Rosadist a cargo de las guitarras, Bembenx como bajista y Andyan Ha Gorust en la batería.

Back to Vengeance ve la luz en el año 2002 a través del sello Rottrevore y consta de 11 tracks de puro poder y brutalidad con un estilo propio de la banda...

Recomendado...

Tracklist:

01. Invocation of Hate [Intro] 00:56
02. Treacherous Treatment 02:16
03. Diam Tertikam 01:59
04. The Venomous Side 02:35
05. Hasrat Bunuh Diri 02:28
06. My First Victim 03:29
07. Eksekusi Mati 01:51
08. Addicted to Human Pieces 02:47
09. Horrifying Demise (Part II) 02:29
10. Return To Kill 03:01
11. Revengeful Hatred 02:08

password: nodenslordofthegreatabyss

Rotten Minds - Necrogallery

2008-11-29T13:14:00.000-08:00

Rotten Minds nace a finales de 1991, con Alberto bajo y voz, Joe guitarra y Juan batería. En Diciembre de 1993 graban su primer Demo, 5 temas en una onda thrash con algunos toques death. En Junio de 1994 graban un directo en la sala “Revolver” ( Madrid ), en la cual se empieza a apreciar una influencia cada vez más brutal. “If you believe in my suffering... you believe in my death”, demo con 4 temas+Intro que es grabada y editada en Noviembre de 1995, donde queda un poco mas clara la trayectoria musical que va a llevar el grupo. Poco después entra a formar parte Jesús (PERPETUAL HATE) , aportando una segunda guitarra y algo mas de fuerza a los nuevos temas. Y en Mayo de 1997, Alberto, deja el grupo y en su lugar entra Juan (Rogus) como vocalista. En Junio de ese mismo año, graban un Promo con dos nuevos temas+ un Intro: “HOLOCAUST”.

En breve complementan la formación con José (PERPETUAL HATE) como nuevo bajista. Después de varios conciertos por todo el país, en Septiembre del 98 abandonan el grupo Jesús(guitarra) y José (bajo). Meses más tarde, los restantes graban una nueva maqueta con 4 temas, “Feast in the Morgue´99”, que con mal sonido y peor presentación sirve para afianzar un estilo mas personal.

Tras una temporada de indecisión, preparan nuevos temas para lo que será el primer CD “NECROGALLERY” editado por Hecatombe Records y grabado en los VRS. Completamos la formación a principios de 2002 con José (antiguo bajista) pero ésta vez a la guitarra y Juan Manuel (PERPETUAL HATE) al bajo. En esta temporada tocan en varios festivales con distintas bandas, hasta que la desidia y la apatía se apodera del grupo durante mas de dos años. Durante este tiempo Joe lo aprovecha con varios proyectos musicales en los que destaca MIGRAINE, al igual que José con sus grupos GRI-P , HATE IN EXTREMA y ATMOSPHERE GREY. ROTTEN MINDS se vuelve a juntar en abril de 07, con la misma formación anterior para preparar temas para el siguiente CD y próximos conciertos.

Tracklist:
01. Storm of Pestilence 05:13
02. The Corpse Dragger 03:22
03. Cannibalism Now 02:49
04. Anal Conception 03:15
05. Humans Carved 03:05
06. Feast In the Morgue 03:13
07. Kill the Breed 03:51
08. Mutant Church 02:27
09. Starving Cannibal 01:46
10. Zombie Legion 03:47
11.Necrogallery 02:02

password: nodenslordofthegreatabyss

Meshuggah - Chaosphere

2008-11-27T19:10:00.000-08:00

Meshuggah es un grupo sueco de metal progresivo experimental. El nombre del grupo proviene de la palabra "loco" en yidish.

Meshuggah fue formado en 1987 en Umeå, Suecia. Formaban parte en ese momento el guitarrista Fredrik Thordendal, el bajista Peter Nordin y el vocalista Jens Kidman, tocando todos en su EP de principios de 1989. En aquella época, Jens Kidman tocaba la guitarra también.

Chaosphere es el tercer álbum de estudio de la banda de Tech Metal sueca Meshuggah. Fue lanzado en 1998. El sonido de Chaosphere es una combinación del estilo Thrash Metal de álbumes anteriores y la aplastante tecnicalidad que explorarían más tarde en los álbumes siguientes, como el álbum Nothing (2002).

Este álbum está considerado como uno de los más intensos de Meshuggah que han grabado en mucho tiempo, ya que es mayoritariamente atonal, aunque en todo el álbum no se aprecie la fusión de elementos de Jazz que se muestra en álbumes anteriores, a diferencia de los solos de guitarra.

Tracklist:

01 - "Concatenation" (Fredrik Thordendal) - 4:17
02 - "New Millennium Cyanide Christ" (Thordendal 03 - and Mårten Hagström) - 5:36
04 - "Corridor of Chameleons" (Thordendal) - 5:02
05 - "Neurotica" (music and lyrics by Hagström) - 5:20
06 - "The Mouth Licking What You've Bled" (Thordendal) - 3:57
07 - "Sane" (Jens Kidman and Hagström) - 3:49
08 - "The Exquisite Machinery of Torture" (Haake and Thordendal) - 3:56
09 - "Elastic" (Hagström) - 15:30
10 - "Unanything" (Japanese Bonus Track) – 3:00

password: nodenslordofthegreatabyss

Djamra - Transplantation

2008-11-26T13:37:00.001-08:00

Djamra es una banda de música con diversas influencias proveniente de Osaka, Japón. Ellos hacen una compleja mezcla de Rock, Progresivo, Jazz Avantgarde y R.I.O. (Rock In Opposition).

Fue formada en 1994 por el talentoso bajista Masaharu Nakakita, quien venía saliendo por esos días de una banda llamada NEOBOBO en la cual tocaba una música muy parecida a la que hacen los Red Hot Chili Peppers.

Después de varios meses de ensayos Djamra empezó a dar presentaciones en vivo en 1998, de las que se cuentan unas 20 en todo ese año, que aunque no son muchas ayudaron a la banda a consolidarse y lograr una mayor cohesión musical e interpretativa ya que cada show que ofrecieron fue siendo cada vez mejor que el anterior, con una presencia agresiva e impactante así como un entendimiento con su audiencia que rebasa los límites comunes de cualquier show.

La alineación de Djamra esta formada por Masaharu Nakakita en el Bajo, Shinji Kitamura en el Sax Alto, Akira Ishikawa en la Guitarra, Takehiko Fukuda en los Teclados y Akihiro Enomoto en la Batería.

Como banda, Djamra tiene varios títulos en el mercado, uno de los cuales es "Transplantation", disco del año 2003, el cual posteo en esta ocasión, pero también tienen otros discos como "Kamihitoe" del año 2006 y el homónimo de la banda "Djamra", que es un mini CD con el que debutaron aparte de otros cuatro discos en vivo editados por el sello "Vital Records".

Tracklist:

01.Time Flies Like an Arrow (2hones)
02.Channeling
03.Assassin in sin
04.Neo Skin
05.Mood
06.Nest
07.Time Flies Like an Arrow (3hones)
08.Hz
09.Pliable Clockwork
10.The Cave
11.To India

password: nodenslordofthegreatabyss

Atheist - Unquestionable Presence

2008-11-25T21:19:00.001-08:00

Atheist es una banda de death metal técnico procedente de Florida, Estados Unidos, fundada bajo el nombre de R.A.V.A.G.E. (siglas de Raging Atheists Vowing A Gory End). Combinan elementos de jazz y death metal.

Grabaron su primer disco, Piece of Time, en 1988, pero no fue lanzado hasta 1990. El 12 de febrero de 1991 el bajista Roger Patterson murió en un accidente automovilístico, se unió al grupo otro bajista llamado Tony Choy para grabar el segundo disco titulado Unquestionable Presence. Atheist se disolvió en 1992, para volver a unirse en 1993 y grabar su tercer y último disco Elements, luego de esto la banda se disolvió por segunda y última vez. Posteriormente se reunirían otra vez en el 2006 para presentarse en unos shows en Europa para después ir a Estados Unidos. Aunque están reunidos de nuevo no tienen planes de grabar nuevo material. Tony Choy tocó en bandas como Pestilence y Cynic. Actualmente toca en Area 305. En el 2005 fue sacado un set que incluía los tres álbumes más el demo de R.A.V.A.G.E. llamado On the Slay. En enero de 2006 se anunció la reunión de Atheist para realizar una gira a lo largo del verano y el otoño de ese año, con una alineación formada por Shaefer, Burkey, Choy y Flynn. En julio de 2008 la banda anunció que se encontraba grabando un nuevo álbum de estudio, y la realización de una gira por Europa y Estados Unidos en 2009 para conmemorar el vigésimo aniversario del grupo.

Tracklist:
01 - "Mother Man" – 4:34
02 - "Unquestionable Presence" – 4:07
03 - "Your Life's Retribution" – 3:17
04 - "Enthralled in Essence" – 3:38
05 - "An Incarnation's Dream" – 4:53
06 - "The Formative Years" – 3:30
07 - "Brains" – 3:41
08 - "And the Psychic Saw..." – 4:45

password: nodenslordofthegreatabyss

Circus Maximus - The 1st Chapter

2008-11-24T21:24:00.000-08:00

Circus Maximus es una banda noruega de metal progresivo originaria de Oslo. El empleo de sintetizadores y teclados y la voz potente de su vocalista, Michael Eriksen, denota su influencia del power metal. La banda se formó en el año 2000, cuando Michael Eriksen (voz) y los hermanos Mats (guitarra) y Truls Haugen (batería), todos ellos compañeros de una antigua banda desaparecida, decidieron unirse a Espen Storø (teclados) y a Glen Cato Møllen (bajo). El propósito original de la nueva formación era tocar versiones de grupos como Dream Theater y Symphony X, consiguiendo varias alabanzas por las interpretaciones de algunas de las canciones más difíciles técnicamente. Pronto comenzaron a escribir sus propias canciones, mezclando el pop rock, rock progresivo o death metal. La crítica los ha comparado con Queensrÿche, Shadow Gallery, Pretty Maids y Helloween junto con las bandas de las que versionaban canciones: Dream Theater y Symphony X. Después de publicar dos demos firmaron un contraro con Sensory Records para Estados Unidos y Canadá y con Frontiers Records para Europa y Rusia. Su primer álbum, The 1st Chapter, salió a la venta en mayo de 2005. En noviembre de ese año, el teclista Espen Storø dejó la banda por razones personales, siendo reemplazado por Lasse Finbråten (antiguo miembro de la banda noruega de metal progresivo Tritonus). El 7 de agosto de 2007 se publicó su segundo álbum, Isolate, y a lo largo de 2007 y 2008 dieron conciertos con Symphony X y Dreamscape.

Tracklist:
"Sin" – 5:53
"Alive" – 5:38
"Glory of the Empire" – 10:27
"Biosfear" – 5:22
"Silence from Angels Above" – 4:07
"Why Am I Here?" – 6:05
"The Prophecy" – 6:44
"The 1st Chapter" – 19:07
"Haunted Dreams" – 7:12
"Imperial Destruction" – 6:45

password: nodenslordofthegreatabyss

Cronian - Terra

2008-11-23T08:03:00.000-08:00

Cronian es una banda de metal progresivo avantgarde fundada en el 2004 por el noruego Øystein Brun y el sueco Andreas Hedlund, quienes después de algunos años de tener el mismo plan en mente para hacer música, llegaron a un acuerdo y empezaron a darle forma a lo que hoy en día es Cronian.

El guitarrista y compositor de la mayor parte de la música de Borknagar Øystein Brun y el cantante sueco Andreas Hedlund comenzaron el proyecto bajo el nombre de "Ion" allá por el año 2000, pero después de algunos años de trabajo la banda fue ganando fuerza y a principios de 2006 sacan su primer disco de larga duración llamado "Terra".

Terra fue grabado esporádicamente entre el 2004 y el 2005 y por separado ya que los integrantes viven en países diferentes y fue masterizado por el renombrado músico y productor Dan Swanö para salir a través del sello Century Media Records como primer disco de un contrato que contempla tres.

El álbum salió a la venta en Europa el 27 de marzo de 2006 y en America el 18 de Abril del mismo año.

Tracklist:
01 - "Diode Earth" – 5:00
02 - "Arctic Fever" – 5:42
03 - "Cronian" – 5:18
04 - "Iceolated" – 7:08
05 - "Colures" – 3:12
06 - "The Alp" – 6:04
07 - "Nonexistence" – 5:06
08 - "Illumine" – 7:13
09 - "End(durance) -Part I" – 1:50

password: nodenslordofthegreatabyss

Giovanni Sollima - Sogno ad Occhi Aperti (Daydream)

2008-11-21T12:35:00.000-08:00

En esta entrada pongo un video que me fascina, realmente me gusta mucho cómo está realizado y la música que se genera con un Cello y mucha imaginación... En él aparece Giovanni Sollima, quien es un compositor y cellista nacido en Italia, tocando una pieza de su autoría que refleja un fantastico viaje de ensueño, en el cual aparecen diversas imagenes que están magistralmente llevadas a cabo por el animador noruego Lasse Gjertsen, quién tiene mucha fama en You Tube por sus innovadoras propuestas y la calidad con la que las realiza. Espero lo disfruten tanto como yo.

Riverside - Out Of Myself

2008-11-20T11:15:00.000-08:00

Riverside es una banda polaca de metal y rock progresivo originaria de Varsovia. Fue fundada en el año 2001 por Mariusz Duda, Piotr Grudziński y Piotr Kozieradzki, todos amantes de la música progresiva, y se embarcaron en un proyecto que publicó su primer álbum, Out of Myself, en 2003. Después de la edición de este trabajo, Riverside firmó un contrato con InsideOut Music, un sello en el que publicaron en 2005 Second Life Syndrome. Un año después grabaron y publicaron el EP Voices in my Head. Ya en 2007 lanzaron Rapid-Eye Movement, cuyo éxito les valió para ser teloneros de Dream Theater en su gira por Europa.
El sonido de Riverside tiene tendencias muy bien enfocadas y estilizadas, tomando elementos de Rock atmosférico con influencias muy marcadas de bandas como Pink Floyd, Porcupine Tree, Tool, Dream Theater e incluso Opeth en su música, pero con un sello propio que les otorga identidad.

Out of Myself es el disco debut de la banda, publicado el 21 de septiembre de 2004. Fue el primer disco publicado en el sello The Laser's Edge, y desde entonces ha ganado reconocimiento como uno de los mejores discos progresivos del nuevo siglo. Es el primer álbum de la trilogía Reality Dream, que se compone de este y los discos Second Life Syndrome y Rapid Eye Movement.

Tracklist:
01 - "The Same River" - 12:01
02 - "Out of Myself" - 3:42
03 - "I Believe" – 4:14
04 - "Reality Dream" - 6:15
05 - "Loose Heart" - 4:50
06 - "Reality Dream II" - 4:45
07 - "In Two Minds" - 4:38
08 - "The Curtain Falls" - 7:59
09 - "OK" – 4:46

password: nodenslordofthegreatabyss

Mats Morgan Band - On Air With Guests

2008-11-19T20:30:00.000-08:00

Mats/Morgan es una banda Sueca que está compuesta por Morgan Ågren and Mats Öberg. Morgan es baterista y compositor quien toca desde niño y a los 7 años de edad ya tenía presentaciones y Mats, aunque ciego, es u nincreíble tecladísta y también compositor y los dos empezaron a tocar juntos en el año 1981 con la finalidad de tocar música de Frank Zappa, por lo cual se llamaron en un principio "Zappteetoot".

Morgan y Mats poseen un talento nato para la música, formaron Zappteetoot en 1984 y fue una banda bastante reconocida por sus habilidades y musicalidad al tocar, por lo cual el mismo Frank Zappa, al verlos en escena no dudó en invitarlos para tocar con él en el Mr. Zappa Stockholm Performace, y de ahi también invitó a Morgan (impresionado por su técnica y musicalidad) a participar en otros proyectos como el cd "Zappa´s Universe", disco en el que comparte créditos con Steve Vai y que ganó un Grammy.

La unión de estos dos increíbles músicos hizo posible lo que ahora es Mats/Morgan Band, un grupo que es difícil de catalogar por la originalidad y diversidad de estilos que manejan, que van desde Jazz, Música Electrónica, Música Avantgarde, Progresivo, Free Jazz y Música Clásica bastante moderna.

On Air With Guests fue editado en el 2002 bajo el sello "Ultimate Audio Entertainment" y es un disco que cuenta con varias colaboraciones de músicos invitados de alto nivel entre los que se encuentra Fredrik Thordendal, con quien hace el track "Sol Niger Within", igualmente está el mítico "Spoonman", quién dio vida a una canción conocidísima de Soundgarden, entre otros.

Un disco interesante, balanceado, explosivo y delirante que puede sorprender a muchos, cautivar a otros, disgustar a varios, pero eso sí: inevitablemente causa una reacción inmediata al escucharlo.

Recomendadísimo...

Tracklist:
01. En Schizofrens Dagbok 6:15
02. Spök-jingle 0:48
03. Hollmervalsen 7:57
04. Knut-jingle 0:13
05. Chicken 7:01
06. Jigsaw-jingle 0:13
07. Sol Niger Within 5:40
08. Advokaten 7:31
09. Watch Me-jingle 0:13
10. Min Häst 6:49
11. Etage A-41 6:00
12. Dagens övning-jingle 0:17
13. She´s Louder Than Me, But I´ve Got The Microphone 4:22
14. Baader Puff/Paltsug 3:26
15. Mats-jingle 1:04
16. Ta Ned Trasan 8:26
17. Hard To Find-jingle 0:12
18. Trum-jingle 0:27

password: nodenslordofthegreatabyss

Grimmark - Grimmark

2008-11-18T20:59:00.001-08:00

Grimmark es el disco debut del guitarrista Carljohan Grimmark, lider de la banda Narnia, el cual pongo ya que andaba recordando que Psychotic Waltz primero se llamaba "Aslan", como un personaje de las historias de C.S. Lewis "Crónicas de Narnia", aparte de que me gustó mucho este disco ya que la guitarra está muy bien ejecutada y los solos que hay en varios temas me agradaron bastante.

Grimmark toca principalmente un heavy metal bastante estilizado y con tendencias al Power Metal y un tanto al Progresivo por momentos, con temas lentos y otros bastante ágiles que hacen que el disco se disfrute de principio a fin y no aburra.

El disco es sacado al mercado el 31 de agosto del 2007 y cuenta con Carl Johan Grimmark en las voces y las guitarras, Jan S. Eckert en el bajo y Peter Wildoer en la batería.

No es el mejor disco que haya escuchado en mi vida ni mucho menos, pero tiene un "no sé qué" que me agrada y me hace ponerlo de vez en cuando para simplemente disfrutar de la música que hacen y que creo que hacen bastante bien.

Tracklist:
01. Pray 04:50
02. How Many Times 05:06
03. Hiding From The Sun 03:55
04. Free 04:13
05. Resurrection 04:02
06. Monkey Man 04:47
07. Save Our Souls 04:42
08. The Kingdom 05:07
09. The New Song 02:55

password: nodenslordofthegreatabyss

Psychotic Waltz - A Social Grace

2008-11-17T10:47:00.001-08:00

Psychotic Waltz es una banda de metal progresivo bastante innovador para su época que se forma alrededor de 1984 con un grupo de 5 amigos de San Diego, California (USA), quienes en el año 1986 lanzaron un demo bajo el nombre de Aslan, nombre que adoptaron en sus inicios, el cual es sacado de la saga de libros de El león, la bruja y el ropero de C.S. Lewis, pero el que les duró poco ya que otra banda usaba ese nombre para entonces.

En 1988 editaron un nuevo demo en también en forma independiente que fue llamado Psychotic Waltz, nombre que tomaron después de que un amigo de los integrantes les dijera que una de las canciones sonaba como un "Vals Psicótico”.

El disco tenía un sonido más elaborado y con mucha más cohesión que su primer demo, fusionando varios ritmos y dándole un toque más pesado y progresivo. Esto se vio retribuido ya que empezaron a fijarse en ellos en algunos países del viejo continente a los que les gusto la propuesta innovadora del grupo.

En 1990 editan su primer LP, A Social Grace, el cual alcanzó un relativo éxito en Europa (llegando a ser nombrado álbum del mes en varias publicaciones del continente) pero que no llegó al gran público estadounidense a causa de la mínima promoción del sello Sub Sonic Records.

lamentablemente después de haber grabado otras tres placas más, el grupo se vio envuelto en algunos problemas judiciales debido a una demanda parte de un empleado de la banda alegando que las potentes luces empleadas en la realización del mismo le habían causado una ceguera permanente. La lentitud del proceso judicial y las diferencias musicales entre los miembros hicieron que el grupo se separara en 1996.

Tracklist:

01. ...And the Devil Cried 05:45
02. Halo of Thorns 05:31
03. Another Prophet Song 05:28
04. In This Place 04:10
05. I Remember 05:26
06. Sleeping Dogs 01:34
07. I of the Storm 04:34
08. A Psychotic Waltz 06:11
09. Strange 06:38
10. Nothing 05:44

password: nodenslordofthegreatabyss

Hacksaw To The Throat - Wastelands

2008-11-16T21:47:00.000-08:00

Hacksaw to the Throat es una banda catalogada como Death/Grind proveniente de Oakland, California. Ahora disuelta, después de haberse formado en 1999, estuvo conformada por Ben Caragol en la voz y la guitarra principal, Victor Dods en la guitarra rítmica, Justin Hughes a cargo de la batería y Lumpy Stapley en el bajo.

En el tiempo que estuvieron juntos editaron dos discos de larga duración y un EP, el cual fue realizado en medio de cada disco, siendo así el orden: "Tear My Eyes Out...", primer LP de la banda, salido a la venta en el 2003, el cual maneja un sonido entre thrash y death con un estílo personal muy bien definido por la banda. Después de ese disco viene el EP titulado "Seppuku", que salió en el 2007, y que está disponible para libre descarga en su página oficial y consta de 3 tracks, el primero de 4:16 minutos y los dos siguientes de 16 minutos cada uno.

Por último Hacksaw to the Throat edita en julio de 2007 lo que es su último disco : "Wastelands", un disco que está lleno de sorpresas por el manejo que le dan a todo el trabajo en conjunto. Este disco tiene de todo: riffs muy bien hechos, con poder y energía, sonido bastante bien cuidado a la hora de la mezcla, es decir, los instrumentos tienen una identidad propia y no se opacan entre ellos; un manejo muy bien balanceado en la disposición de los tracks, lo que hace que el disco no sea aburrido, metiendo pasajes lentos y muy rítmicos así como también pasajes rápidos y muy dinámicos, todo esto con una voz que por momentos me recuerda a Black Dahlia Murder pero con su propia identidad y muy bien manejada a lo largo de todos los tracks. Incuso hay un track instrumental (Obsidian Sun) en el que el piano es el protagonista y le da un toque único al disco.
En definitiva, este disco presenta un enfoque fresco y variado en lo que a metal se refiere... Recomendado.

Tracklist:

01. Breaking Point 05:01
02. Wastelands 10:52
03. Divide By Zero 05:02
04. The Descent 06:05
05. Erebus 08:59
06. Obsidian Sun 07:53
07. Cascading Down 09:20
08. Destroying The Vile Red Falcon 05:44
09. Whisper Perfect Lies 10:06

password: nodenslordofthegreatabyss

Misanthrope - Metal Hurtlant

2008-11-15T10:37:00.001-08:00

Misanthrope es una banda de Death Metal Progresivo que ya tiene una carrera de varios años y también varios discos editados a la fecha.

Se formó en 1988 en Île-de-France, una ciudad de Francia y actualmente está conformada por S.A.S (Phillipe) De L'Argilière en las voces, Anthony Scemama en las guitarras, Jean-Jacques Moréac en el bajo y la programación y Gaël Féret en la batería.

Metal Hurtlant es su octavo LP y salió a la venta en septiembre del 2005 en dos diferentes ediciones, una limitada a 3000 copias que es una edición doble y una normal de un solo disco. Este disco presenta un cambio un tanto sustancial a lo que venía haciendo Misanthrope en sus anteriores trabajos ya que hace un trabajo un poco más agresivo en la instrumentación, dejando de lado a los teclados y a las secciones un poco más elaboradas melódicamente, sustituyéndolas por ritmos que por momentos son más enfocados al blast beat de mediana velocidad con riffs que tienden a un sonido thrashero clásico... Es un álbum bueno aunque por momentos se hace algo tedioso de escuchar completo, lo diferente es escuchar las vocales que por lo general son en francés y hacen del disco algo diferente a lo que muchos estamos acostumbrados a escuchar...

Tracklist:

CD 1
01. L'Exaltation De La Croix 05:32
02. Théologie Du Misanthrope 07:29
03. Sentiment Nocturne 06:50
04. Reine Martyre 06:19
05. Le Triptyque Des Enfers 06:17
06. Le Haras d'Amazones 05:07
07. Metal Hurlant 08:11
08. Le Supplicié 04:17

CD 2
01. Maître Du Temps 07:09
02. Sulfureuses Contestations 06:13
03. Le Commerce Du Crime 12:23
04. Plus De Descendance 07:39
05. Théologie Du Misanthrope (instrumental version) 07:24
06. Le Triptyque Des Enfers (instrumental version) 06:11
07.The Stud Farm of Amazones (English version) 05:03
08. Supplication For God (English version) 04:11

password: nodenslordofthegreatabyss

Augury - Concealed

2008-11-14T13:10:00.000-08:00

Originalidad, versatilidad y audacia son algunas palabras que pueden definir la esencia de esta banda originaria de Montreal, Canadá. Augury se forma a finales del año 2001 cuando el guitarrista clásico Mathieu Marcotte deja su antigua banda de Death Metal llamada "Spasme" para comenzar a audicionar a músicos para su nuevo proyecto, al cual se une la soprano Arianne Fleury y el bajista Dominic “Forest” Lapointe, después de eso ingresó el vocalista Patrick Loisel y el baterista Mathieu Groulx terminó de conformar la banda.

Después de componer y tocar material nuevo, Augury comienza el proceso de grabación de su primer y hasta ahora único disco llamado "Concealed", el cual editan bajo el sello Galy Records y sale al mercado en septiembre de 2004.

Con este disco la banda hace un death metal muy técnico y arriesgado en cuanto a los elementos que utiliza para su creación, la música es sin lugar a dudas una combinación experimental de varios estilos , que a mi parecer resulta bastante exitosa, brutalmente desquiciada pero muy equilibrada a la vez, con elementos musicales que regularmente no se ven bandas de este tipo como el uso de voces de soprano comunmente usadas en bandas como Therion y Nightwish, pero mezcladas con voces guturales caracteristicas del Brutal Death Metal creando una amalgama y un color en la música que es muy interesante.

Así mismo en la parte instrumental vemos conjugados pasajes extremadamente brutales con interludios de guitarra clásica y voces limpias, también hay bastantes partes que nos remiten a que dentro de las influencias de estos músicos están el jazz, el flamenco y la música clásica por supuesto, lo cual hace que el disco sea muy equilibrado y no se vuelva aburrido mientras se escucha. Realmente es un disco muy bueno en cuanto a lo que propone y deja claro que todavía se pueden hacer cosas frescas dentro del metal y no necesariamente se necesita sonar como las bandas clásicas para tener éxito.

Tracklist:
01. Beatus 04:04
02. ...Ever Know Peace Again 03:34
03. Cosmic Migration 05:56
04. Nocebo 05:21
05. Alien Shores 04:13
06. In Russian Dolls Universes 04:40
07. Becoming God 04:00
08. The Lair of Purity 07:27
09. From Eden Estranged... 04:11
10. ...As Sea Devours Land 03:49

password: nodenslordofthegreatabyss

Necrophagist - Epitaph

2008-11-13T11:52:00.001-08:00

Ahora, siguiendo con Necrophagist, pongo el segundo y último disco editado a la fecha por la banda en el 2004: "Epitaph", un disco realmente notable por el trabajo tan complejo en cuanto a composición y técnica de ejecución instrumental. Definitivamente el vocalista y guitarrista lider Muhammed Suiçmez se lleva todo el crédito en la música... Tocar de esa manera y a la vez cantar como lo hace es algo digno de elogiarse y aplaudirse.

Esta banda alemana, es, hoy por hoy, una de las mejores exponentes del Death Metal Técnico, elevando cada vez más su nivel de complejidad y abstracción con el uso de tiempos irregulares en los riffs y solos que utiliza, así como de las armonías extrañas y por momentos disonantes que dan vida a cada uno de los temas del cd, todo ello dispuesto de una forma meticulosamente pensada y precisa.

Los integrantes actuales de la banda son: Muhammed Suiçmez en la guitarra y la voz, Sami Raatikainen en la segunda guitarra, Stefan Fimmers al Bajo y Romain Goulon en la batería.

Definitivamente, "Epitaph" es un disco para mi gusto increible, poderoso y cargado de imaginación en la composición... Es como un caos sistematicamente ordenado... Recomendadísimo al 100%...

Tracklist:
01 - "Stabwound" – 2:48
02 - "The Stillborn One" – 4:24
03 - "Ignominious and Pale" – 4:01
04 - "Diminished To B" – 4:59
05 - "Epitaph" – 4:15
06 - "Only Ash Remains" – 4:11
07 - "Seven" – 3:41
08 - "Symbiotic in Theory" – 4:35

password: nodenslordofthegreatabyss

Necrophagist - Onset Of Putrefaction

2008-11-12T21:29:00.000-08:00

Necrophagist es una banda de Death Metal extremadamente técnico y con toques progresivos muy bien definidos. Originaria de Alemania, la banda es formada en 1992 por el guitarrista, vocalista y lider Muhammed Suiçmez, quién se encargó de grabar casi él solo este disco ya que por ese entonces los demás integrantes abandonaron el proyecto y solo dejaron un par de demos grabados.

Para "Onset Of Putrefaction" Muhammed Suiçmez grabó todas las pistas vocales y programó la batería con la ayuda de una computadora nadamás. El bajo y la guitarra en su mayoría también fueron grabados por él, con unas pocas colaboraciones que dejaron grabadas los ex miembros Jochen Bittmann en el bajo y Bjoern Vollmer en el solo de la pista 7 "Extreme Unction".

El álbum originalmente salió al mercado en 1999, pero debido a diversos problemas con el sello de distribución y los derechos, el disco es casi imposible de conseguir hoy en día, aunque de hecho el mismo Muhammed quedó insatisfecho con el resultado sonoro de esa primera edición.

La banda se reformó con nuevos integrantes y sacaron un nuevo disco en el 2004 titulado "Epitaph" con un sonido todavía más depurado en cuestión técnica y de composición. Por el mismo año, y no contentos con la edición anterior de "Onset Of Putrefaction", Necrophagist saca una reedición del disco completamente remezclada y con una notable mejoría en cuanto a la calidad sonora e instrumental del CD, incluyendo además dos bonus tracks de Demos de 1995... Realmente es un disco increible, lleno de poder, energía y brutalidad al máximo...

Tracklist:

01 - "Foul Body Autopsy" – 1:55
02 - "To Breathe in a Casket" – 5:43
03 - "Mutilate the Stillborn" – 3:45
04 - "Intestinal Incubation" – 4:13
05 - "Culinary Hyperversity" – 5:06
06 - "Advanced Corpse Tumor" – 5:29
07 - "Extreme Unction" – 4:48
08 - "Fermented Offal Discharge" – 4:42
09 - "Dismembered Self-Immolation" (Demo '95)
10 - "Pseudopathological Vivisection" (Demo '95)

password: nodenslordofthegreatabyss

Mechanical Poet - Woodland Prattlers

2008-11-11T23:28:00.000-08:00

Mechanical Poet es una banda de Metal Progresivo con arreglos Orquestales y uso de instrumentos electrónicos en sus trabajos. Seo forma en Moscú en el 2002 y los discos que ha sacado por lo general son conceptuales, es decir, tienen una temática muy bien definida en cuanto al tema que aborda el disco completo.

Se formó como un proyecto alterno de la banda rusa de avantgarde Glazemaker, con Lex Plotnikoff y Tom Tokmakoff como miembros principales y encargados de el desarrollo musical, que al principio fue una mezcla entre metal más bien melódico y algunos riffs que son más propios del metal progresivo y arreglos orquestales que le daban un toque diferente a la banda.

Editan su primer EP en el año 2003, llamado Handmade Essence, con el cuál llaman la atención de varias disqueras y se empiezan a generarse una buena reputación en la escena. Tras recibir varias ofertas para grabar más discos, por fin aceptan una y firman con el sello italiano Aural Music en el 2004 grabando lo que sería su primer disco de larga duración "Woodland Prattlers", el cuál posteo esta ocasión.

Tras el aparente éxito de la banda y las buenas ventas de este material, la banda decide separarse en el 2005 debido a diversos malentendidos y diferencias entre los integrantes, pero después de un tiempo, en el 2006, la banda se vuelve a formar pero con diferente alineación, quedando de esta manera: Jerry Lenin en las voces (ex-4 Tarakana, Lady's Man), Lex Plotnikoff en la guitarra, Vladimir Ermakoff en la batería y Serge Khlebnikoff encargado del bajo.

Después de reformar la banda, empiezan a tener presentaciones en vivo y su fama empieza a crecer más, grabando otros tres discos más a la fecha: "Creepy Tales For Freaky Children" y "Who Did It to Michelle Waters?" en el 2007 y "Eidoline" en el 2008.

La banda ha ido cambiando su estilo poco a poco hacia un rock un tanto más alternativo siempre con reminiscencias de progresivo.

Tracklist:

01 - Main Titles (01:39)
02 - Stormchild (04:20)
03 - Bogie in a Coal-Hole (05:48)
04 - Sirens from the Underland (04:00)
05 - Will o' the Wisp (02:02)
06 - Strayed Moppet (03:43)
07 - Old Year’s Merry Funeral (06:41)
08 - Natural Quaternion (11:10)
09 - Shades on a Casement (03:39)
10 - Swamp-Stamp-Polka (02:56)
11 - End Credits (03:59)

password: nodenslordofthegreatabyss

Aghora - Formless

2008-11-10T12:44:00.000-08:00

Aghora es una banda de Metal Progresivo que fusiona muy bien varios estilos, entre los que podemos mencionar cosas de jazz y elementos con toques vanguardistas.

Formada en 1995 por el guitarrista y compositor (graduado de Berklee) Santiago Dobles, la banda se desarrolla en Miami, Florida y ha contado, entre su alineación, con varios músicos de notable trayectoria como Sean Malone y Sean Reinert.

En 2000 lanzaron su primer álbum, titulado "Aghora", grabado en 1999 con Sean Malone, Sean Reinert (Cynic, Death), Charlie Ekendahl, y Danishta Rivero. Desde entonces, la banda ha pasado por algunos cambios hasta contar con los nuevos miembros: Diana Serra (Vocales), Santiago Dobles (Guitarras), Giann Rubio (Batería) y Alan Goldstein (Bajo).

En diciembre de 2006 Aghora lanza a nivel mundial su segundo CD titulado "Formless" a través del sello Seasons of Mist, disco con el que hace notar una evolución tanto en la composición de sus canciones como en la madurez de su trabajo.

La banda, a lo largo de su trayectoria, ha compartido escenario con muchos artistas, entre ellos Allan Holdsworth, Atheist, Kamelot, Sonata Artica, Deicide, The Absence y Necrophagist.

Tracklist:
01 - Lotus – 1:14
02 - Atmas Heave – 5:10
03 - Moksha – 5:29
04 - Open Close The Book – 4:58
05 - Garuda – 2:53
06 - Dual Alchemy – 5:36
07 - Dime – 7:00
08 - 1316 – 5:30
09 - Fade – 4:40
10 - Skinned – 6:41
11 - Mahayana – 7:16
12 - Formless – 12:31
13 - Purification – 1:45

password: nodenslordofthegreatabyss

Pitbulls In The Nursery - Lunatic

2008-11-09T12:11:00.000-08:00

Pitbulls In The Nursery es una banda de Death Metal Técnico con toques de Progresivo y de Jazz que la convierten en una agrupación bastante interesante... Provenientes de Rambouillet, una ciudad cercana a París, esta banda, formada en 1997, saca un primer demo en el 2001 llamado "Impact", con 200 copias al principio, el cual fue muy bien recibido por la comunidad metalera en aquel tiempo, lo que les impulsó a seguir tocando y sacar 500 copias más para ser vendidas.
Después de agotar los discos editados y de algunos años de arduo trabajo sacan su primer disco de larga duración, y el único hasta el momento, grabado y mezclado por Laurentx Etxemendi en el Studio des Milans en diciembre de 2004 y masterizado por Jean-Pierre Bouquet en el L'Autre Studio en enero de 2005, el disco no ve la luz sino hasta marzo de 2006.

Es realmente notable el trabajo de esta banda ya que el disco fue grabado en tan solo 3 semanas y la producción es bastante profesional y de buena calidad, con una grabación de instrumentos que les otorga individualidad y claridad de ejecución a la par que su sonido es potente y con un muy alto nivel técnico. La bateria suena avasallante y poderosa, con un bajo que está presente en todo momento generando una base sólida donde se mueven las guitarras de manera libre y caótica, con riffs por momentos desquiciados y por otros más tranquilos que hacen una amalgama de colores muy interesante...

El disco está muy bien estructurado y cuenta con diversos pasajes llenos de poder y voces guturales que se combinan muy bien con partes instrumentales más limpias que remiten mucho la influencia del jazz que tienen estos músicos franceces. Podría decirse que es una mezcla entre Meshuggah, Cynic, Death y Atheist con un toque diferente que les da una personalidad propia, asi que si te gusta alguna de las bandas antes mencionadas o eres fan del metal técnico bien ejecutado esta es una buena opción...

Tracklist:

1. Lente Agonie 02:19
2. Lunatic Factory 05:05
3. W.Crew 05:23
4. Impact 03:26
5. Corrupt TV 05:19
6. Strong 03:41
7. Antagony 02:23
8. Calibrated 05:10
9. Monkey's Masturbation 03:52
10. La Norme 04:20
11. In My Veins 16:30

password: nodenslordofthegreatabyss

UK - UK

2008-11-08T10:56:00.000-08:00

UK fue un supergrupo de rock progresivo británico que para desgracia de muchos duró muy poco, ya que mantuvo su actividad desde 1977 hasta 1980.
Con miembros de Yes, King Crimson, Roxy Music, y Soft Machine, UK fue una de las más prominentes bandas de los finales de los 70 y la primera en generar el concepto que se llama "un supergrupo", ya que reune a músicos de diferentes bandas prestigiadas para realizar un proyecto musical juntos.

En septiembre de 1976, el vocalista y bajista John Wetton y el baterista Bill Bruford (ex miembros de King Crimson) comenzaron a trabajar en una nueva banda con el tecladista Rick Wakeman, de Yes. Sin embargo, la compañía discográfica A&M Records vetó el proyecto, diciendo que no podían dejar escapar a Wakeman con la base rítmica de King Crimson, y éste tuvo que ser abortado.

Decididos a trabajar juntos, Bruford y Wetton solicitaron que Robert Fripp reformase King Crimson, que se había disuelto en 1974. Cuando Fripp se negó, ambos músicos decidieron traer un compañero de confianza cada uno para que entrasen en la banda. Wetton encontró al tecladista y violinista Eddie Jobson, a quien conocía de su trabajo con Roxy Music, y Bruford reclutó al guitarrista Allan Holdsworth, antiguo miembro de Soft Machine y Gong.

Con esta nueva alineación editaron el mismo año (1978) el álbum que ahora pongo a disposición en el blog. UK suena completamente diferente a lo que hace King Crimson denotando claramente el sello particular de cada integrante... Definitivamente es un disco ampliamente recomendado.

Tracklist:
"In the Dead of Night" (Jobson/Wetton) 5:36
"By the Light of Day" (Jobson/Wetton) 4:40
"Presto Vivace and Reprise" (Jobson/Wetton) 3:06
"Thirty Years" (Wetton/Jobson/Bruford) 8:02
"Alaska" (Jobson) 4:38
"Time to Kill" (Jobson/Wetton/Bruford) 5:00
"Nevermore" (Holdsworth/Jobson/Wetton) 8:09
"Mental Medication" (Holdsworth/Bruford/Jobson) 7:24

Los primeros 3 tracks del disco pertenecen a una suite llamada "In the Dead of Night."

password: nodenslordofthegreatabyss

Virgil Donati: On The Virg - Serious Young Insects

2008-11-07T14:37:00.000-08:00

Virgil Donati es un baterista australiano poseedor de un talento increíble y una musicalidad que en verdad pocos tienen. Conocido mundialmente por su técnica y destreza en la batería, así como por formar parte de la banda de Metal Progresivo Planet X, Virgil Donati ha tocado con músicos de gran renombre como Steve Vai, Derek Sherinian, Scott Henderson, John Stevens, Steve Walsh, entre otros.

Virgil, de padres italianos pero nacido en Melbourne, Australia el 22 de octubre de 1957, tuvo contacto con la música desde muy temprana edad ya que su padre era músico también. Tuvo su primera bateria a la edad de 3 años, y desde ahí comenzó su gusto por la música... Estuvo fuertemente influenciado por bateristas como Louie Bellson y Buddy Rich, gracias a los discos de su padre, así como también por Ian Paice, baterista de Deep Purple, quien lo impresionó por su claridad y poder en la batería.

Empezó tocando con la banda de su padre desde muy niño, tomando clases a la edad de 7 años con Brian Czempinski y Graham Morgan, quien es una leyenda dentro de la comunidad ausytraliana de bateristas. Su primer gran banda de rock se llamaba "Cloud Nine" que después tomó el nombre de "Taste", con la cual grabó 3 discos.
En 1999 Virgil editó el disco: On The Virg: Serious Young Insects, a través del sello Vortivity Music, con sede en Melbourne Australia. Este disco supuso un hit en la carrera de Virgil al demostrar las habilidades y la increible musicalidad y técnica que posee en su ejecución. Con tracks como "Native Metal" o "Alien Hip-Hop" (en la cual lleva unas poliritmias fabulosas en el doble bombo), este disco pone muy en claro porqué Virgil tiene el status tan alto dentro de la escena musical del progresivo.

1 - Native Metal
2 - Malfunction
3 - Alien Hip-Hop
4 - Sort Yourself Out
5 - Pyramids on Mars
6 - Dragon Bones
7 - Trencherman
8 - Out of the Haze
9 - Invasion of the Ants
10 - Running from the Aliens
11 - Penthalon

password: nodenslordofthegreatabyss

Allan Holdsworth - Metal Fatigue

2008-11-05T16:46:00.000-08:00

Allan Holdsworth es un guitarrista ampliamente conocido por sus contribuciones a la música, sobre todo dentro del jazz, el progresivo y la fusión de estilos. Es famoso por la complejidad de sus composiciones y el trabajo de improvisación que realiza, así como su sorprendente habilidad técnica.
Numerosos críticos han comparado sus composiciones con las de Liszt, y también es elogiado por su técnica sin igual por guitarristas de renombre mundial como Edward Van Halen: "Él es el mejor en mi lista.", Yngwie Malmsteen: "Tuve que quitarme el sombrero frente a él. ", Frank Zappa: " Él es el mejor guitarrista del universo. " y Steve Vai: " Los dos mejores guitarristas son Jeff Beck y Allan Holdsworth. ".
La eficacia única de su estilo y su enfoque matemático a la hora de tocar, se basa en el mapa mental que elabora del mástil de la guitarra, el cual le permite "ver" y realizar patrones simétricos que producen notas que florecen con la fluidez y el fraseo melódico como el de de saxofonistas como Wayne Shorter y John Coltrane.

Metal Fatigue es el segundo álbum de Allan, el cual fue sacado en el año 1985 bajo el sello Cream Records. Es, tal vez, el álbum más conocido de él, aunque cuenta con 10 discos como solista más innumerables colaboraciones con diversos artistas de renombre mundial como Stanley Clarke, Gordon Beck, Carl Verheyen, Chad Wackerman, Gary Willis, David Hines, K2, Riptyde, Gong, Derek Sherinian, Planet X, por mencionar algunos.

Tracklist:
1."Metal Fatigue" 4:56
2."Home" 5:33
3."Devil Take the Hindmost" 5:36
4."Panic Station" 3:36
5."The Un-Merry-Go-Round" 14:10
6."In the Mystery"3:49

password: nodenslordofthegreatabyss

Thergothon - Stream From The Heavens

2008-11-04T20:30:00.000-08:00

Hablar de Thergothon es hablar de ritmos lentos y llenos de un cruento dolor, todo ello en una atmosfera oscura y desgarradora... Originarios de Finlandia, Thergothon se forma en 1991 como una banda pionera del llamado Funeral Doom. Editan el demo llamado "Fhtagn nagh Yog-Sothoth" en 1991 para luego sacar su único disco "Stream from the Heavens" en 1994 con el cual se consagrarían para siempre. El disco fue visto desde el principio como algo innovador, con un sonido nuevo y un tanto diferente para ese entonces: extremadamente pesado, crudo, desgarrador, oscuro y depresivo.

Su sonido es extremadamente lento, combinando riffs muy pesados en las guitarras con escasas melodías, voces guturales y profundas alternando con voces depresivas.

La temática de este disco se basa en el libro "Necronomicón" , libro mítico creado y usado por Howard Phillips Lovecraft en varias de sus obras, tal vez sea por esto que me llama más la atención la banda, debo admitirlo, ya que soy un ávido lector y amante del trabajo de este increíble escritor...

Stream from the Heavens fue grabado a finales de 1992 y sacado al mercado después de muchos retrasos en 1994 a través del sello discográfico italiano Avantgarde Music. Curiosamente, para cuando salió el disco a la venta, la banda ya tenía dos años de estar disuelta...

El álbum fue reeditado en 1999 y también en 2004 por el sello belga Painiac como un 12 "LP, limitado a 500 copias.

Si te gustan los solos increibles y los riffs poderosos y dinámicos, definitivamente no bajes este disco, pero si por otro lado buscas sumergirte en un ambiente abrumador y oscuro para divagar y eres amante del Doom, este disco definitivamente es para ti...

Tracklist:

1 - "Everlasting" – 6:07
2 - "Yet the Watchers Guard" – 8:56
3 - "The Unknown Kadath in the Cold Waste" – 3:49
4 - "Elemental" – 9:18
5 - "Who Rides the Astral Wings" – 7:56
6 - "Crying Blood and Crimson Snow" – 4:42

password: nodenslordofthegreatabyss

Bloodbath - The Fathomless Mastery

2008-11-04T11:33:00.001-08:00

Por fin Bloodbath está de vuelta y nada menos que con Mikael Åkerfeldt en las vocales de nuevo... Después de que se saliera en el año 2004 tras haber grabado ya un EP (Breeding Death - 2000) y un LP (Resurrection Through Carnage - 2002) y que entrara a sustituirlo Peter Tägtren para el disco Nightmares Made Flesh, Åkerfeldt regresa a dar vida a este supergrupo que merece un notable reconocimiento dentro de la escena metalera mundial por el trabajo que ha venido realizando en sus discos.

Bloodbath es una banda de Death Metal originaria de Estocolmo, Suecia, formada en el 2000. en sus inicios, la banda estuvo formada por el vocalista Mikael Åkerfeldt (Opeth), el baterista Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, y más), el guitarrista Anders "Blakkheim" Nyström (Katatonia, Diabolical Masquerade), y el bajista Jonas Renkse (Katatonia, October Tide), y a lo largo de los años que siguieron fueron cambiando de alineaciónpor diversas razones personales de los miembros.

En el 2004 Mikael Åkerfeldt dejó Bloodbath para poder dedicar más tiempo a Opeth, su banda principal. Para reemplazarlo, Bloodbath trajo al conocido Peter Tägtgren (Hypocrisy). La alineación de la banda cambió después cuando Dan Swanö pasó a tocar la guitarra en lugar de la batería. Martin Axenrot (Witchery, Satanic Slaughter, Opeth) tomó su lugar y la banda pasó a tener un proyecto a futuro más serio.

Después de tantos cambios de alineación y años de espera, ahora Bloodbath trae u nuevo disco lleno de poder y energia, riffs aplastantes y voces que solo el gran Mikael Åkerfeldt puede brindarnos... incluso este disco tiene algunos datos curiosos, como que el outro del último track: "Wretched Human Mirror" tiene samples de frases de la pelicula "I Am Legend" de Richard Matheson, o que Christian Älvestam, vocalista de Scar Symmetry hace las voces del track 6 "Iesous". Excelente regreso de esta increible banda. Muy recomendado...

Tracklist:
1 - "At the Behest of Their Death" - 3:41
2 - "Process of Disillumination" - 3:09
3 - "Slaughtering the Will to Live" - 3:37
4 - "Mock the Cross" - 4:02
5 - "Treasonous" - 4:13
6 - "Iesous" - 3:33
7 - "Drink from the Cup of Heresy" - 3:36
8 - "Devouring the Feeble" - 3:11
9 - "Earthrot" - 3:19
10 - "Hades Rising" - 5:05
11 - "Wretched Human Mirror" - 4:12

password: nodenslordofthegreatabyss

Opeth - Watershed con 4 Bonus Tracks

2008-11-03T14:22:00.000-08:00

Opeth es una de mis bandas favoritas... no me canso de escucharlos... por tal motivo pongo aquí el disco más reciente que tienen: Watershed, e incluyo los tracks de la edición especial y el single que salió de la canción Mellotron Heart...

Watershed es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de death metal progresivo Opeth. Publicado por Roadrunner Records, el álbum primero fue lanzado digitalmente en las tiendas de iTunes europeas el 19 de mayo de 2008, y lanzado físicamente el 30 de mayo de 2008 en Europa continental, el 2 de junio de 2008 en el Reino Unido y el 3 de junio de 2008 en Norteamérica.

El álbum fue grabado en los estudios Fascination Street en Orebro, Suecia, entre el 1 de noviembre y el 13 de diciembre de 2007.

Watershed es el primer álbum con Martin Axenrot en la batería y Fredrik Åkesson en la guitarra.

El material gráfico del álbum fue hecho por Travis Smith (quien hizo el material de los ocho trabajos anteriores de Opeth) en colaboración con Mikael Åkerfeldt.

Ahora solo espero que salga el la versión que grabaron de "Would?" de Alice In Chains, que se supone saldrá en un nuevo single de la canción "Burden", (la cual es mi favorita del disco) y digo "se supone" ya que no está confirmado y solo hay rumores de esto... De hecho Mikael Åkerfeldt textualmente dijo: "The song you have been waiting for will be finally heard", esto refiriendose tal vez a este tan esperado cover...

Tracklist:

1 - "Coil" – 3:10
2 - "Heir Apparent" – 8:50
3 - "The Lotus Eater" – 8:50
4 - "Burden" – 7:41
5 - "Porcelain Heart" (Åkerfeldt, Åkesson) – 8:00
6 - "Hessian Peel" – 11:25
7 - "Hex Omega" – 7:00
8 - "Derelict Herds" (Åkerfeldt, Wiberg) – 6:28
9 - "Bridge of Sighs" (versión de Robin Trower) – 5:55
10 - "Den ständiga resan" (versión de Marie Fredriksson) – 4:09
11 - "Mellotron Heart" - 5:28

password: nodenslordofthegreatabyss

Descasa en Paz Vitek...

2008-11-02T17:33:00.000-08:00

Hoy, hace un año, murió uno de los más prometedores talentos dentro del metal: Witold "Vitek" Kiełtyka, con tan solo 23 años era el baterista de una de mis bandas favoritas y que tuve el enorme gusto de ver en vivo y estar con ellos compartiendo una cerveza minutos antes de que comenzaran a tocar... DECAPITATED, una banda de death metal bastante técnico originaria de Polonia.
Realmente me entristece saber que ya no los volveré a ver jamás y que haya sucedido este terrible acontecimiento.
Recuerdo muy bien que hace un año, cuando me enteré de que había muerto en un accidente de auto en Rusia mientras viajaba en el autobus que usaban para salir de gira, no lo podía creer... sentí que todo era mentira y mientras volteaba a ver el poster que hice y que me firmaron de tan buen modo, mi incredulidad y mi azoramiento iban en aumento y me sentí mal... bastante mal. Ahora ha pasado ya un año de eso y por tal motivo rindo un pequeño homenaje haciendo una mención en este espacio y recordando lo bien que la pasé mientras los veía tocar en el escenario.

FANS DE DECAPITATED EN MÉXICO

El 29 de octubre de 2007, al viajar a un show en Gomel, en la frontera entre Rusia y Bielorusia, la banda estuvo involucrada en un accidente automovilístico. Su autobús de gira chocó con un camión que transportaba madera, hiriendo gravemente a Vitek y Covan. Fueron llevados a cuidados intensivos en un hospital local en Novozybkov, Rusia.
El primero de noviembre, la familia de Covan (verdadero nombre: Adrian Kowanek) dio a conocer una declaración en la que dice que su condición estaba mejorando, pero la de Vitek no. Al día siguiente, la página web del portal de Internet polaco Onet.pl publicó una declaración diciendo que Vitek sufrió una trepanación (una forma de cirugía donde es perforado un hueco en el cráneo) para tratar de aliviar un poco la presión ejercida sobre su cerebro y tenia que ser trasladado a un hospital en Krakovia, Polonia para tratamiento posterior.
El 2 de noviembre, Witold 'Vitek' Kieltyka fue declarado muerto debido a lesiones sufridas por el accidente de autobús.

Morte Macabre - Symphonic Holocaust

2008-10-31T11:37:00.000-07:00

Morte Macabre es una banda sueca compuesta por miembros de dos bandas importantes de Progressive Rock: Anekdoten y Landberk. Por un lado está Reine Fiske (guitarras) y Stefan Dimle (bajo) del grupo LANDBERK más Nicklas Berg (teclados y guitarra) y Peter Nordis (batería) de ANEKDOTEN, quienes se juntaron a mediados de los ’90 para crear un proyecto musical basado en películas clásicas de terror.

Este disco está cargado de atmósferas oscuras creadas por el uso de instrumentos como el mellotrón, el moog y el theremin, que le dan una caracteristica única y particular para definir el sonido final del álbum.

El disco está compuesto por temas de peliculas de clase "B" como Rosemary´s Baby, Cannibal Holocaust, Beyond The Darkness, City of the Living Dead, The Beyond y Golden Girls, todas ellas grabadas al estilo único de anekdoten y landberk, quienes hacen un trabajo por demás interesante y bien realizado al darles a cada una de las piezas una ambientación y atmósfera que te atrapa de principo a fin...

Algo que siempre me ha llamado la atención y me ha hecho reír mucho, es la increíble coincidencia que existe entre el tema de la película Holocausto Caníbal y el tema de una novela que pasaban hace muchos años en México que se llamaba "Amor en Silencio"... es casi como si fueran la misma canción... por eso hay que escucharla con la mente abierta a la experimentación sonora y siempre tomando en cuenta que son versiones de peliculas clásicas... de hecho Holocausto Caníbal es una de mis favoritas...

Tracklist:
01 - Apoteosi Del Mistero (Frizzi)
from the film "City of the Living Dead"
02 - Threats of Stark Reality (Berg, Dimle, Fiske, Nordins)
introduction for the following track
03 - Sequenza Ritmica Etema (Frizzi)
from the film "The Beyond"
04 - Lullaby (Komeda)
from the film "Rosemary's Baby"
05 - Quiet Drops (Goblin)
from the film "Beyond the Darkness"
06 - Opening Theme (Ortolani)
from the film "Cannibal Holocaust"
07 - The Photosession (Glascow)
from the film "Golden Girls"
08 - Symphonic Holocaust (Berg, Dimle, Fiske, Nordins)
the end

password: nodenslordofthegreatabyss

Anekdoten - Vemod

2008-10-30T12:34:00.001-07:00

Anekdoten es una banda de rock progresivo originaria de Suecia. Formada por el guitarrista y vocalista Nicklas Barker, la violoncelista Anna Sofi Dahlberg, el bajista y vocalista Jan Erik Liljeström y el baterista Peter Nordins.
Su música se caracteriza por el uso del melotrón, que crea un pesado y oscuro sonido, el cello que le da profundidad y forma y voces limpias y con un timbre que le da una personalidad muy bien definida a la banda.
Su música se asocia generalmente con el rock progresivo de la década de los '70, especialmente relacionada con la de King Crimson, pero también han versionado canciones de Van Der Graaf Generator o Magma a lo largo de su carrera.

La banda se creó en 1990 inicialmente como una banda de covers de King Crimson por Nicklas Barker, Jan Erik Liljeström y Peter Nordins bajo el nombre de "Kind Edward". En 1991, Anna Sofi Dahlberg se unió a la formación y la banda cambió su nombre por el de "Anekdoten". Hasta la fecha, han publicado cinco discos de estudio y cuatro EP's y discos en directo.

Tracklist:
1. Karelia - 7:20
2. The Old Man & The Sea - 7:50
3. Where Solitude Remains - 7:20
4. Thoughts In Absence - 4:10
5. The Flow - 6:58
6. Longing - 4:50
7. Wheel - 7:52

password: nodenslordofthegreatabyss

Änglagård - Hybris

2008-10-29T09:52:00.000-07:00

Änglagård es una banda sueca de rock progresivo sinfónico, que nació en verano de 1991 con la intención de rememorar el sonido del rock progresivo de los años setenta, con influencia de grupos como Cathedral, King Crimson, Genesis, Trettioåriga Kriget, Schicke Führs Fröhling y Van der Graaf Generator, entre otras bandas...

Änglagård, que significa algo así como "Casa de Ángeles", fue un proyecto iniciado por Tord Lindman, guitarrista de la banda, y Johan Högberg, bajista.

Crea su primer álbum de estudio: "Hybris" en 1992, tras haber realizado un demo llamado "The Largen", en 1992.
En 1994 grabaron su segundo y último disco de estudio: "Epilog", más cercano al folk escandinavo y a la música contemporánea, el cual, aunque tuvo buena aceptación, no fue tan contundente como el primer disco.

"Hybris" es un álbum de gran reconocimiento internacional, que no obstante, es mucho más apreciado ahora que en el tiempo en que salió. Está considerado como un álbum fundamental en el rock progresivo, y sirvió de inspiración a numerosas bandas del norte de Europa, Suecia, Escandinavia y Finlandia. Destacó por la complejidad de las percusiones, contundencia del bajo, los pasajes que creaban melotrones y órgano Hammond, la aportación de la flauta trasversa, el carácter de fusión de estilos musicales, y el sonido tan oscuro del disco, que propone un viaje sonoro lleno de diferentes matices y colores que por momentos llenan de euforia y en otros está dotado de una suave melancolía taciturna... Excelente disco.

Tracklist:
1. Jordrök (11:10)
2. Vandringar i Vilsenhet (11:53)
3. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:04)
4. Kung Bore (12:57)
5. Gånglåt från Knapptibble (7:19)

password: nodenslordofthegreatabyss

KTU - 8 Armed Monkey

2008-10-28T12:49:00.000-07:00

KTU es un supergrupo finlandés compuesto por dos duplas de músicos de muy alto nivel, los finlandeses Kimmo Pohjonen (Acordeón) y Samuli Kosminen (Voz y Sampleos) miembros que forman el dúo "Kluster" y los estadounidenses Pat Mastelotto y Trey Gunn, ambos del dúo TU, además de que son miembros actuales de King Crimson.

Kimmo y Samuli formaron Kluster en 2001, Kimmo tocando el acordeón de una manera muy dinámica y Samuli como un gurú del sampleo de voces y el sonido que Kimmo produce. Ambos músicos son muy premiados y conocidos como unos aventureros en sus respectivos campos y por la experimentación que tiene la música del acordeón y que aporta sonoridades nuevas en territorios inexplorados.

Por su parte, Trey Gunn (Warr Guitar) y Pat Mastelotto (Percusiones) cuentan con una solida carrera como músicos y como integrantes de la mítica banda King Crimson. Ambos se conocieron en los estudios "Real World" propiedad de Peter Gabriel y estuvieron de gira con diferentes artistas de renombre mundial.
Su dúo conocido como TU explora y pone de relieve el increible trabajo de Gunn y Mastelotto y pone de manifiesto toda la energía, el humor, la imaginación, las habilidades para tocar de forma fenomenal y el dinamismo de improvisación en un muy interesante proyecto de estos dos músicos.

Ahora, estas dos duplas forman a KTU, y el disco que presento aquí es de una naturaleza por demás interesante y experimental... Espero les guste este disco.

Tracklist:

1. "Sumu" (Pohjonen) - 8:43
2. "Optikus" (Pohjonen) - 8:36
3. "Sineen" (Pohjonen, Kosminen) - 7:23
4. "Absinthe" (Gunn, Mastelotto) - 8:21
5. "Keho" (KTU) - 10:02

password: nodenslordofthegreatabyss

Dan Swanö - Moontower

2008-10-27T21:59:00.000-07:00

Dan Swanö (nacido el 10 de marzo de 1973 en Finspång, Östergötland, Suecia) es un productor de música sueco, vocalista, guitarrista, bajista, baterista y tecladista, conocido por influenciar en las comunidades de death metal, metal progresivo, y rock progresivo, con un pequeño pero esforzado culto por sus proyectos.

Swanö ha estado en numerosas bandas, principalmente Edge of Sanity, Nightingale, Pan.Thy.Monium, Brejn Dedd, Unicorn, Infestdead y Route Nine. También ha sido miembro de Katatonia (para quienes toco la batería), Ribspreader (como guitarrista y baterista) y Bloodbath, tocando la batería en el EP Breeding Death y en el disco Resurrection Through Carnage.

Swanö ha trabajado en Star One, uno de los proyectos del músico holandés Arjen Lucassen, y ha prestado su voz en dos álbumes de Therion: Theli y A'arab Zaraq - Lucid Dreaming. Además, ha sido productor y en parte escritor de los álbumes de Diabolical Masquerade, en los que también tocó la guitarra y grabó algunos coros, además de tocar la batería en el álbum Nightwork.

En su ámbito solista, Swanö publicó el álbum Moontower en 1999, en el que muestra su talento como multiinstrumentalista (en donde toca todos los instrumentos: guitarra, bajo, teclados y batería, además de grabar las voces). Hasta ahora ha sido el único álbum que ha sacado de manera solista y por lo que parece así va a seguir siendo durante algún tiempo, ya que debido a todos los proyectos en los que está involucrado y aparte de que atiende personalmente una tienda de discos cerca de su casa, no debe tener tiempo para sacar otro.

De hecho ni siquiera da conciertos con las bandas que toca ya que se rumora que no puede mantener la calidad de voz gutural por mucho tiempo lo cual no le permitiría dar varios shows sin dañarse. Sin embargo y a pesar de estas limitantes, Swanö tiene un amplio repertorio de estilos vocales, que incluye la voz gutural del death metal, cantos melódicos y limpios, profundas y graves voces góticas y gritos de thrash metal que lo convierten en un artista polifacetico y lleno de talento que es realmente muy respetado en la escena mundial del metal... Este disco es realmente uno de sus mejores trabajos y está ampliamente recomendado... Bájenlo pero ya.

Tracklist:

1.Sun of the Night 05:14
2.Patchworks 04:59
3.Uncreation 05:40
4.Add Reality 06:17
5.Creating Illusions 04:13
6.The Big Sleep 05:17
7.Encounterparts 06:06
8.In Empty Phrases 05:58

password: nodenslordofthegreatabyss

Un dato curioso es que la portada de este disco es la fotografía real de un ojo de Dan Swanö.

Watchtower - Control And Resistance

2008-10-27T21:50:00.000-07:00

Continuando con bandas de metal progresivo, y que en este caso también cuenta con la participación del guitarrista Ron Jarzombek, tenemos ahora a Watchtower, una banda originaria de Austin, Texas, formada en 1982 y que solo editó dos discos en el tiempo que duró activa. Mayormente esta banda estuvo activa en los años 80 y estuvo conformada por Jason McMaster en la voz, Ron Jarzombek en la guitarra (sustituyendo a Billy White para el segundo disco), Doug Keyser en el bajo y Rick Colaluca en la batería.

Aunque Watchtower nunca alcanzo la fama, son citados como influencias de varias bandas de metal como Death y Control Denied, así como de bandas más populares de metal progresivo como Dream Theater.

Control and Resistance fue lanzado en 1989 con la misma alineación que se menciona arriba, exceptuando a Jason McMaster que fue sustituido por Alan Tecchio en la voz para el disco.

Después de sacar este segundo álbum, la banda se disolvió y en 1999 trató de reunirse de nuevo para según sacar en el año 2006 un disco llamado "Mathematics", disco que no ha visto la luz ya que los integrantes de la banda han tenido problemas entre sí y no han concretado el proyecto, que parece cada vez más lejano y dificil de llevarse a cabo.

Tracklist:
"Instruments of Random Murder" – 4:06
"The Eldritch" – 3:17
"Mayday in Kiev" – 5:48
"The Fall of Reason" – 8:01
"Control and Resistance" – 6:58
"Hidden Instincts" – 3:51
"Life Cycles" – 6:48
"Dangerous Toy" – 4:20

password: nodenslordofthegreatabyss

Blotted Science - Machinations Of Dementia

2008-10-26T16:04:00.000-07:00

Blotted Science es una banda de metal progresivo instrumental formada en el 2004 en San Antonio Texas por Ron Jarzombeck, el mismo guitarrista de grupos como Watch Tower, Spastic Ink, Gordian Knot y S.A. Slayer, quien junto a Alex Webster, Bajista de Cannibal Corpse, Alas y Hate Eternal, y a Charly Zeleny, baterista de Jordan Rudess conforman este supertrío que hace una música con un tecnicismo y una composición tan compleja que realmente impresiona.
Machinations Of Dementia iba a ser el nombre que usaría la banda desde el principio, pero lo dejaron de lado y al final fue el nombre que usaron para el primer y único disco que han editado. Machinations Of Dementia salió a la venta en el año 2007 bajo el sello EclecticElectric, propiedad de Ron Jarzombeck, y cuenta con 16 tracks de puro metal técnico lleno de complejos cambios de tiempo, riffs y solos de guitarra increibles y en general haciendo honor al nombre que lleba el disco... Muy recomendado.

Tracklist:
1. Synaptic Plasticity - 5:57
2. Laser Lobotomy - 5:21
3. Brain Fingerprinting - 3:34
4. Oscillation Cycles - 1:38
5. Activation Synthesis Theory - 8:10
6. R.E.M. - 1:12
7. Night Terror - 4:51
8. Bleeding in the Brain - 4:57
9. Vegetation - 1:29
10. Narcolepsy - 2:53
11. E.E.G. Tracings - 4:04
12. Sleep Deprivation - 0:37
13. The Insomniac - 3:56
14. Amnesia - 2:24
15. Adenosine Breakdown - 3:10
16. Adenosine Buildup - 3:10

password: nodenslordofthegreatabyss

Unicorn - Emotional Wasteland

2008-10-25T07:54:00.001-07:00

Unicorn es un proyecto de Progressive Rock bastante melódico y suave formado en 1988 por el músico sueco multinstrumentalista Dan Swanö.

Este proyecto, del cual solo hay dos discos editados, es muy poco conocido y algo difícil de encontrar pero bastante interesante por lo que propone y por la instrumentación que usa, en la cual participan: Dan Swanö en la voz principal y la batería, Peter Edwinzon en teclados y voces, Anders Måreby en guitarras, cello y voces, Åsa Jonsson en voces secundarias, Patric Lundstedt en el saxofón, Tom Nouga en el bajo y Lovisa Samuelsson en la flauta, dando así al disco una variedad de matices y colores que lo hacen muy disfrutable al oído.

El disco, editado en 1995, es muy tranquilo en general, con melodías pegadizas, voces limpias y letras nada fuera de lo común, con una temática que habla sobre conflictos de naturaleza emocional y existencial que son muy propias de la mayoría de las personas. Incluso hay un tema instrumental de guitarra acústica sola (The Spring) que en lo personal me gusta mucho ya que, aunque está un poco fuera de lugar en el disco, le da un toque diferente y que hace ver lo arriesgado que es Swanö al componer sus trabajos.

Después ire poniendo más discos de este músico de tan notable influencia en la escena del metal en general, pero mientras espero disfruten este disco...

Tracklist:
1. Emotional Wasteland (4:07)
2. At The End Of The Bridge (4:40)
3. The Boy And The Impossible (6:25)
4. Hiding Again (8:58)
5. Suddenly (4:42)
6. The Sorrow Song (4:26)
7. The Spring (1:35)
8. Waterfall (3:21)
9. After Before (6:14)

password: nodenslordofthegreatabyss

Cynic - Traced In Air

2008-10-24T22:17:00.000-07:00

Pues de nuevo con Cynic, esta vez para poner el segundo y más reciente álbum de esta increíble banda integrada por Paul Masvidal en las guitarras y las voces, Sean Reinert en la batería y los teclados, Sean Malone en el bajo y el Stick y Tymon Kruidenier en guitarras y voz.

Traced In Air será lanzado oficialmente el 25 de Noviembre de 2008 a través del sello Season of Mist Records, y a la par saldrá una versión limitada de 1000 piezas que contendrá el CD en caja de acrilico, una playera, una memoria USB, una plumilla para guitarra y un booklet exclusivo de la edición y varios stickers... suena bien ¿no?... Espero disfruten este disco tanto como yo...

Tracklist:

1.Nunc Fluens 02:55
2.The Space For This 05:46
3.Evolutionary Sleeper 03:34
4.Integral Birth 03:52
5.The Unknown Guest 04:12
6.Adam's Murmur 03:28
7.King of Those Who Know 06:08
8.Nunc Stans 04:12

password: nodenslordofthegreatabyss

Diabolical Masquerade - Death´s Design

2008-10-24T20:12:00.000-07:00

Diabolical Masquerade fue un proyecto experimental formado en 1993 y liderado por el guitarrista sueco Anders Nyström, mejor conocido como Blakkheim y por su colaboración como guitarrista con la banda Katatonia.

En Diabolical Masquerade la música y las letras eran escritas y tocadas por él, quien formó esta banda porque quería poder componer música más extrema, mientras que en Katatonia podía explorar ritmos más suaves y melódicos.

El estílo de la banda se inclina hacia ritmos de Black Melódico Avant-garde con algunas influencias de Death Thrash Metal.
Blakkheim quizo experimentar más con la estructura, el tema y la composición de las canciones.

Death's Design se utilizó como el soundtrack de una película sueca de horror, que nunca llegó a existir, con 61 pistas y 20 movimientos, en el cuál se incluye la experimentación con varios géneros, usando elementos de rock progresivo, progressive metal, música ambiental, música clásica, y por momentos toques de fusión y jazz.

Blakkheim trabajó en el proyecto junto con Dan Swanö. A principios de septiembre del 2004, fue anunciado que Blakkheim había parado el proyecto mientras encontraba la inspiración para su quinto álbum.

password: nodenslordofthegreatabyss

Tracklist:
1st movement
1. Nerves in Rush - 00:06
2. Death Ascends - The Hunt (Part I) - 00:16
3. You Can't Hide Forever - 00:24
4. Right on Time for Murder - The Hunt (Part II) - 01:31
2nd movement
5. Conscious in no Materia - 00:40
6. A Different Plane - 00:21
7. Invisible to Us - 00:41
8. The One Who Hides a Face Inside - 01:09
3rd movement
9. ... And Don't Ever Listen to What it Says - 00:57
10. Revelation of the Puzzle - 00:57
11. Human Prophecy - 00:20
12. Where the Suffering Leads - 00:19
4th movement
13. The Remains of Galactic Expulsions - 00:12
14. With Panic in the Heart - 00:22
15. Out from the Dark - 00:46
16. Still Coming at You - 00:29
17. Out from a Deeper Dark - 00:28
5th movement
18. Spinning Back the Clocks - 01:42
6th movement
19. Soaring Over Dead Rooms - 02:19
7th movement
20. The Enemy is the Earth - 00:35
21. Recall - 00:14
22. All Exits Blocked - 00:35
23. The Memory is Weak - 00:11
24. Struck at Random / Outermost Fear - 00:20
25. Sparks of Childhood Coming Back - 00:27
8th movement
26. Old People's Voodoo Seance - 01:25
27. Mary-Lee Goes Crazy - 00:32
28. Something Has Arrived - 00:15
29. Possession of the Voodoo Party - 00:46
9th movement
30. Not of Flesh, Not of Blood - 00:50
31. Intact with a Human Psyche - 01:02
32. Keeping Faith - 01:07
10th movement
33. Someone Knows What Scares You - 00:30
34. A Bad Case of Nerves - 00:50
35. The Inverted Dream / No Sleep in Peace - 00:16
36. Information - 00:17
37. Setting the Course - 00:52
11th movement
38. Ghost Inhabitants - 00:50
39. Fleeing from Town - 01:02
40. Overlooked Parts - 00:50
12th movement
41. A New Spark - Victory Theme (Part I) - 00:49
42. Hope - Victory Theme (Part II) - 01:01
43. Family Portraits - Victory Theme (Part III) - 00:36
13th movement
44. Smokes Start to Churn - 00:08
45. Hesitant Behaviour - 01:35
46. A Hurricane of Rotten Air - 00:19
14th movement
47. Mastering the Clock - 00:55
15th movement
48. They Come, You Go - 02:11
16th movement
49. Haared El Chamon - 00:20
50. The Egyptian Resort - 00:35
51. The Pyramid - 00:24
52. Frenzy Moods and Other Oddities - 01:10
17th movement
53. Still Part of the Design - The Hunt (Part III) - 00:18
54. Definite Departure - 00:37
18th movement
55. Returning to Haared El Chamon - 00:45
56. Life Eater - 00:32
57. The Pulze - 00:27
58. The Defiled Feeds - 00:36
19th movement
59. The River in Space - 00:56
60. A Soulflight Back to Life - 01:18
20th movement
61. Instant Rebirth - Alternate Ending - 00:06

Cynic - Focus

2008-10-24T20:11:00.000-07:00

Cynic es una banda de metal progresivo y death metal técnico con elementos del Jazz formada en Miami, Florida, EE.UU., en noviembre de 1987 y disuelta en el invierno de 1994. Sus miembros fundadores fueron Paul Masvidal (guitarra) y Sean Reinert (batería).

"Focus", editado en 1993, fue el único disco que lanzaron por aquellos tiempos... es un álbum considerado de culto por los amantes del metal extremo interesados por los cruces de estilo que se estaban generando, tales como la incursión en el jazz, el new age, la música fusión e incluso la música electrónica, con una clara base de thrash metal y death metal. Es claramente uno de los discos más innovadores y arriesgados de la escena de ese momento.

Ahora Cynic se ha reformado recientemente y acaba de sacar un nuevo disco, llamado "Traced In The Air", el cual subiré proximamente para ver el desarrollo y los cambios que ha tenido esta banda con una propuesta tan interesante...

Focus es un disco realmente interesante en todos los aspectos, ya que propuso una fusión de géneros jamás antes manejada por otras bandas en esa época de manera tan magistral. En el disco se pueden encontrar toques de progresivo y jazz fusión, combinados con elementos electrónicos y de new age, con armonías complejas y una instrumentación que maneja colores muy diversos sobre una base de thrash y death metal técnico que realmente hace de este trabajo una obra única y muy recomendada...

Tracklist:
1. "Veil of Maya" – 5:23
2. "Celestial Voyage" – 3:40
3. "The Eagle Nature" – 3:30
4. "Sentiment" – 4:23
5. "I'm But a Wave to..." – 5:30
6. "Uroboric Forms" – 3:32
7. "Textures" – 4:42
8. "How Could I" – 5:29

password: nodenslordofthegreatabyss

Exorcist - Nightmare Theatre

2008-10-22T09:08:00.000-07:00

Exorcist fue una banda formada en 1985 en Nueva York por Damien Rath (David Defeis) en las vocales, Marc Dorian (Edward Pursino) en la guitarra, Jamie Locke (Joe O'Reilly) en el bajo y Geoff Fontaine (Joey Ayvazian) en la batería.

Enfocada en hacer un metal oscuro y con tintes decadentes, Exorcist editó un solo álbum: "Nightmare Theatre", tomando una mezcla de Speed, Thrash y algo de Death (todo ello a la manera Old School) dio así al disco una variedad que se disfruta bastante, y realmente eso es algo notable ya que el disco no aburre y tiene riffs pegadizos y bien hechos para su época. Otro punto notable para el disco, es que la voz cambia de canción en canción (especialmente en la primera mitad del álbum) y hay algunos interludios interesantes que ayudan a darle al álbum una atmósfera bastante definida y muy enfocada al tema principal del disco. Las canciones son bastante similares en estilo, pero algunos temas son más rápidos que los demás y los riffs son bastante pegadizos y memorables en su mayor parte. Incluye también algunos intros extraños y que pueden parecer algo fuera de lugar para las canciones, pero también parece que mientras grababan se divirtieron bastante al incluirlos... En definitiva es un disco recomendado para aquellos que gustan de bandas como Venom, Celtic Frost o Tyrant (Us), o simplemente te sientes nostálgico por los sonidos ochenteros del metal.

Tracklist:
01. Black mass
02. The invocation
03. Burnt offerings
04. The hex
05. Possessed
06. Call for the exorcist
07. Death by bewitchment
08. The trial
09. Execution of the witches
10. Consuming flames of redemption
11. Megawatt Mayhem
12. Riding to hell
13. Queen of the dead
14. Lucifer's lament
15. The banishment

password: nodenslordofthegreatabyss

Leviathan - Tentacles Of Whorror

2008-10-21T15:45:00.000-07:00

Leviathan es una banda de Ambient/Black Metal Experimental originaria de San Francisco California, formada en 1998 por un solo integrante: Wrest (Jeff Whitehead) quien hace todo el trabajo instrumental y vocal en los discos que ha sacado al mercado.

Tentacles Of Whorror es el segundo álbum de larga duración de esta banda, logrado después de 12 demos y un LP anterior llamado The Tenth Sub Level of Suicide.

Fue grabado en los estudios L.D. 50 Productions entre diciembre del 2003 y enero del 2004, y fue sacado a la venta en junio de ese mismo año bajo el sello underground Moribund Cult.

Tentacles Of Whorror es un disco con una carga atmosférica muy pesada y oscura, con tendencias bastante depresivas y ambientes cruentos y desolados... Definitivamente es un disco para disfrutar en la oscuridad...

Tracklist:
1. What Fresh Hell 04:24
2. Heir to the Noose of Ghoul 04:27
3. Cut, With the Night Into Mine Heart 05:13
4. A Bouquet of Blood For Skull 04:16
5. Deciphering Legend Within the Serpent's Briar 06:48
6. A Necessary Mutilation 04:40
7. Vexed and Vomit Hexed 06:48
8. Tentacles of Whorror (Revel the Tyrant) 09:09
9. Requiem For a Turd World 07:45
10. Blood Red and True: Part 3 (Plummeting Obscure) 03:42
11. Mouth Orifice Bizarre 06:49
12. The History of Rape 08:19

password: nodenslordofthegreatabyss

In The Woods... - Omnio

2008-10-21T09:47:00.000-07:00

In The Woods..., banda noruega formada en1992, es una de las bandas que me transmiten algo realmente emotivo y sustancial, en especial este disco así lo hace. En su música van mezclando un ambiente oscuro y de tintes folk con un progresivo avant garde bastante experimental que hace de esta banda algo fuera de lo común, lo cual, a mi parecer debería darles un mayor reconocimiento del que tienen en la escena.

Originalmente la banda comenzó con el nombre Green Carnation, al menos hasta que el miembro principal, compositor y guitarrista Tchort la dejó para unirse a Emperor.
Después de la salida de Tchort, los demás miebros de la banda comenzaron con este nuevo proyecto llamado In The Woods... a la par que dejaban de lado a Green Carnation por algunos años.
La realización de sus primeros demos fue en 1993, después de esto lanzaron su primer álbum de larga duración llamada "Heart Of The Ages", en 1995.

Su segundo álbum, Omnio (el cuál es el que posteo aquí), se convirtió en su clásico instantáneo, marcando un punto de inflexión bastante marcado en In The Woods... ya que pasaron de hacer un Black Metal más o menos crudo a un sonido más suave y nítido, añadiendo teclados, cuerdas, voz femenina, distorsión ocasional y voces limpias para añadir un toque diferente y con mayor complejidad a la banda.

In The Woods finalmente llegó a su fin cuando, en 1999, Tchort regresó para retomar las riendas de Green Carnation pero lanzando antes dos discos más: Strange In Stereo en ese mismo año y Three Times Seven on a Pilgrimage en el 2000, una recopilación que contenía algunos covers de bandas como Pink Floyd, Jefferson Airplane, y King Crimson.

Tracklist:
1.299 796 km/s 14:46
2.I Am Your Flesh 07:07
3.Kairos! 03:34
4.Weeping Willow 11:39
5.Omnio? - Pre 11:59
6.Omnio? - Bardo 05:54
7.Omnio? - Post 08:09

password: nodenslordofthegreatabyss

Gordian Knot - Gordian Knot

2008-10-20T14:20:00.000-07:00

Gordian Knot es una banda de rock y metal progresivo instrumental comandada por el bajista Sean Malone. Hasta la fecha ha grabado dos discos (Gordian Knot y Emergent) con distintas alineaciones en cada uno. En total, han pasado por la banda los músicos Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning) y John Myung (Dream Theater), así como varios miembros de Cynic, antigua banda de Malone. El estilo de Gordian Knot es una mezcla de rock y metal progresivo y jazz fusión, con notables influencias de la música clásica.

Tracklist y nombres de los colaboradores en cada canción:

1. "Galois" ( – 2:05, Malone) - Malone
2. "Code/Anticode" ( – 6:44, Malone) - Malone, Reinert, Gunn, Jarzombek
3. "Reflections" ( – 6:49, Snelwar, Malone, Reinert) - Malone, Reinert, Snelwar
4. "Megrez" ( – 4:00, Gunn, Malone) - Gunn
5. "Singularity" ( – 4:43, Malone, Snelwar, Reinert) - Reinert, Malone, Snelwar, Jarzombek, Gunn
6. "Redemption's Way" ( – 6:58, Malone) - Malone, Myung, Snelwar, Gunn
7. "Komm süsser Tod, komm sel'ge" ( – 2:24, J.S. Bach, arr. Malone) - Malone
8. "Rivers Dancing" ( – 7:35, Malone, Snelwar, Reinert) - Reinert, Snelwar, Malone, Jarzombek, Gunn
9. "Srikara Tal" ( – 9:18, Malone) - Malone, Myung, Gunn
10. "Hidden Track: Grace" – 7:34

password: nodenslordofthegreatabyss

Lunatic Soul - Lunatic Soul

2008-10-20T12:08:00.000-07:00

Lunatic Soul es el proyecto solista de Mariusz Duda, lider y vocalista de la banda polaca de progresivo Riverside. Este álbum apenas fue editado en este mes, para ser exactos salió a la venta el 13 de octubre de 2008.

Para todos aquellos que gustan de Riverside, les aseguro que este disco no los defraudará en lo más mínimo, ya que, sin ser una copia del mismo sonido o tomar elementos demasiado sustanciales, Lunatic Soul nos presenta un trabajo bien realizado y estructurado con diferencias muy bien definidas en cuanto al sonido propio de Riverside.

No está por demás mencionar que el sonido de esta banda tiene un dejo de melancolía y tranquilidad que realmente se disfruta de principio a fin.

Un disco que definitivamente puede acompañarte en cualquier día que se preste para pasarla divagando... Recomendado.

Tracklist:

1. prebirth (1:10)
2. the new beginning (4:50)
3. out on a limb (5:27)
4. summerland (5:00)
5. lunatic soul (6:47)
6. where the darkness is deepest (3:57)
7. near life experience (5:27)
8. adrift (3:05)
9. the final truth (7:34)
10. waiting for the dawn (3:36)

password: nodenslordofthegreatabyss

Spastic Ink - Ink Complete

2008-10-20T09:09:00.000-07:00

Spastic Ink es una banda de Progressive Metal originaria de Texas U.S.A. que se formó en 1995 como un proyecto en solitario del guitarrista de Watchtower, Ron Jarzombek, que tras la unión de su hermano Bobby Jarzombek y del bajista Pete Pérez (ambos miembros de Riot) se convirtió en un grupo independiente y que llamó la atención de la escena del metal progresivo de forma notoria.

Pongo aquí el primer álbum del trío, llamado Ink Complete (1997), un disco con toques de fusión y progresivo que lleva más allá el estilo de Watchtower y convierte a esta banda y a este disco en algo realmente innovador y que aporta nuevas cosas a la escena del progresivo mundial.
Realmente un disco imprescindible...

Tracklist:
1. "The Mad Data Race" – 5:15
2. "A Morning With Squeakie" – 3:24
3. "Just a Little Dirty" – 1:43
4. "See, And It's Sharp!" – 4:31
5. "Suspended on All Fours" – 2:04
6. "A Wild Hare" – 8:15
7. "Harm and Half-Time Baking Shuffle" – 2:46
8. "To Counter and Groove in E Minor" – 4:05
9. "That 178 Thing" – 4:27
10. "Eighths is Enough" – 4:00
11. "Mosquito Brain Surgery" – 8:11

password: nodenslordofthegreatabyss

El video de abajo corresponde al track #6 de este disco y está inspirado (como se puede ver) completamente en el score original de la película de los años 40 "Bambi"... Lo interesante de este track es que el dialogo del personaje llamado Tambor (el conejo) es representado fielmente por la guitarra de Ron Jarzombek, al mismo tiempo que la música, completamente al estilo de Spastic Ink, va acompañando la trama de las imagenes que se presentan, haciendo de esta pieza un trabajo notable.

Engorged - Engorged

2008-10-18T10:23:00.000-07:00

Engorged es una banda de Death/Grind formada en 1997 en Portland Oregon U.S.A., influenciada principalmente por la literatura de horror cósmico de Howard Philips Lovecraft y escritores afines a esa temática. Aquí pongo el segundo álbum de estudio de esta banda editado en el 2002 llamado exactamente igual que la banda. El disco está bien realizado, con riffs machacantes, blast beats y mid tempos bien manejados e intros provinientes de peliculas que le dan un toque distinto a algunas de las canciones. Un buen disco para headbangear...

Tracklist:

1.March Of The Engorged 02:16
2.The Dreadnaught 05:03
3.It Came From Beyond 02:55
4.Cobra Rage 06:01
5.Eaten Alive!05:17
6.Death Metal Attack 3 04:04
7.White Line Nightmare 06:31
8.Slithis 02:49
9.Shockwaves 04:24
10.Beer Guts 05:07
11.Night Of The Living Dead 02:38
12.Dawn Of The Dead 01:35
13.Zombie 04:59
14.Day Of The Dead 05:04

password: nodenslordofthegreatabyss

Fredrik Thordendal´s Special Defects - Sol Niger Within

2008-10-18T09:29:00.000-07:00

Fredrik Thordendal es el guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda sueca Meshuggah. Con el nombre Fredrik Thordendal's Special Defects, Thordendal realizó un álbum en 1997 llamado Sol Niger Within con la discográfica Ultimate Audio Entertainment.
Como guitarrista, se puede destacar de Thordendal sus partes principales, caracterizadas por ser nitidas, fluidas y influenciadas por el jazz, y sus poderosos y complejos ritmos, aumentados por el uso de guitarras de 8 cuerdas afinadas por debajo de lo normal. Es notable la similitud entre sus solos y los del legendario guitarrista de jazz Allan Holdsworth. También contribuye en la composición de las canciones del grupo Meshuggah, así como haciendo coros en las actuaciones en directo. Thordendal es también un productor de sobrenombre, habiendo producido todo el material reciente de "Meshuggah" y además lanzamientos de discos para otras bandas, entre ellos los franceses Fragment.

Sol Niger Within es un álbum que consta de 29 tracks que van unidos de tal manera que parece que es una sola pieza, caótica y delirante, llena de polirítmias y riffs de un muy elevado nivel técnico y de composición. Es un álbum que, por su estructura, es algo difícil de digerir a la primera, por lo tanto no es para todo público, hay que tener disposición y mente abierta para tomarle un sentido al viaje delirante y exquisito que nos presenta este magnifico disco. Si te gustan los discos con un principio y un final bien definidos, riffs normales y sin muchos cambios, definitivamente este álbum no es así...

Tracklist:

00:00 "The Beginning Of The End Of Extraction (Evolutional Slow Down)"
01:36 "The Executive Furies Of The Robot Lord Of Death"
03:04 "Descent To The Netherworld"
03:34 "...Och Stjärnans Namn Var Malört"
05:28 "Dante's Wild Inferno"
06:27 "I, Galactus"
07:56 "Skeletonization"
08:11 "Sickness And Demoniacal Dreaming"
09:17 "UFOria"
09:56 "Z1-Reticuli"
12:48 "Transmigration Of Souls"
14:16 "In Reality All Is Void"
14:46 "Krapp's Last Tape"
16:02 "Through Fear We Are Unconscious"
17:01 "Death At Both Ends"
18:00 "Bouncing In A Bottomless Pit"
19:14 "The Sun Door"
20:46 "Painful Disruption"
21:15 "Vitamin K Experience (A Homage To The Scientist/John Lilly)"
22:12 "Cosmic Vagina Dentata Organ"
26:55 "Sensorium Dei"
30:37 "Magickal Theatre .33."
32:27 "Z2-Reticuli"
35:19 "De Profundis"
35:49 "Existence Out Of Joint "
37:03 "On A Crater's Verge"
38:17 "Solarization"
40:07 "The End Of The Beginning Of Contraction (Involutional Speed Up/Preparation For The Big Crunch)"
40:23 "Tathagata"

password: nodenslordofthegreatabyss

Pain Of Salvation - Pluvius Aestivus

2008-10-10T20:59:00.000-07:00

Un video que realmente me fascina, Pain Of Salvation en una pieza que realmente me conmueve hasta lo más profundo y me lleva por senderos de aquella melancolía que tanto se disfruta. Sin nada más por decir... Pluvius Aestivus del álbum BE editado en el 2004... espero la disfruten tanto como yo.

Miedo...

2008-10-10T15:44:00.000-07:00

El miedo no puede tocarme...
Sólo puede mofarse de mí,
No puede tenerme,
Sólo decirme a dónde ir...
Si quiero puedo seguirlo,
O no hacerlo y quedarme tendido...
Celebro estas cosas que ahora sé...
Los muertos permanecen así...
No podrán caminar jamás...
Las sombras son solo sombras y oscuridad...
y en la oscuridad el miedo no puede hablar.

Maudlin Of The Well - Bath

2008-10-10T12:38:00.000-07:00

Maudlin Of The Well, originaria de Boston, Massachussetts, es una banda de música muy ecléctica, ya que utiliza elementos de Doom Metal, Rock, Indie, Progressive Metal, Jazz, Death Metal y Música Experimental, por lo que se puede decir que es una banda con un estilo Avantgarde Metal Experimental.

Fundada en 1996 y con una historia que abarca tres discos, la banda tiene una particular forma de concebir su música, letras de canciones, y la atmósfera predominantemente, ya que se inspiran tratando el tema de la proyección astral. La banda trató de encontrar la música más que componerla como comunmente lo harían otros musicos. Esto lo hacían a través de la práctica de la Proyección Astral y los sueños lúcidos, mediante los cuales podían "traer de vuelta" música preexistente de un plano astral, según uno de los fundadores de la propia banda: Toby Driver.
Aunque suene bastante rara y poco convencional la manera de componer de esta banda, cabe señalar que su música sí es, por momentos, bastante onírica y viajada, lo cual genera en el oyente una sensación de estar en un trance hipnótico y letárgico del cual eres sacado de repente y sin previo aviso por voces guturales y explosivos momentos de efusividad instrumental.

Bath es el segundo álbum de esta banda, el cual fue editado, (al igual que el tercer trabajo: "Leaving Your Body Map") en el 2001. Después de ese año, la banda no editó ningún material y terminó por disolverse en el 2003, reeditando bajo otro sello en el año 2006 los últimos dos álbumes antes mencionados. Los miembros de la banda intentaron sacar nuevo material en el año 2001, pero no todos quedaron y terminaron por cambiarse el nombre a Kayo Dot y editar un album llamado "Choirs of the Eye" en el 2003.

Tracklist:

"The Blue Ghost/Shedding Qliphoth" - 7:57
"They Aren't All Beautiful" - 5:36
"Heaven And Weak" - 7:42
"(Interlude 1)" - 1:38
"The Ferryman" - 7:50
"Marid's Gift Of Art" - 3:41
"Girl With A Watering Can" - 8:44
"Birth Pains Of Astral Projection" - 10:34
"(Interlude 2)" - 2:13
"Geography" - 4:26

password: nodenslordofthegreatabyss

Dark Reality - Oh Precious Haze Pervade The Pain

2008-10-09T17:50:00.000-07:00

DARK REALITY es una banda que en sus inicios tocaba Death Metal y después lo derivó en Classical Folk Music. Se formó en 1995 en Mainz, Rhineland-Palatinate, una provincia de Alemania. Poco se sabe de su historia y menos de lo que hicieron después de disolverse, dejando detrás 3 discos por demás notables en cuanto a la estructura y composición con que fueron realizados. En esta ocasión comparto con ustedes el último disco de esta banda, llamado OH PRECIOUS HAZE PERVADE THE PAIN, cuya traducción diría más o menos esto: "Oh Preciosa Bruma Impregna el Dolor". En este disco, a diferencia de los anteriores, es muy notable la influencia de folk un tanto medieval y con tintes góticos que maneja la banda, usando instrumentos como flautas, cuerdas e instrumentos acusticos combinados con una voz limpia y melódica que se acopla muy bien a la música.

La banda estaba conformada por Alex Schiem en el bajo, Martin Heinzelmann en las guitarras, Oliver Ramacher en las voces, Philipp Kailer en guitarras y programación y Andres Waldura en las flautas, instrumentos de viento y voces.
Espero disfruten este disco tanto como lo hago yo, y ya en próximas ocasiones iré posteando los dos trabajos anteriores de esta inusual banda...

Tracklist:
1.Silberstreif 04:02
2.Rain Orison 05:22
3.Skytied 04:59
4.Spingono I Vecchi Giorni 03:35
5.Fruhling, Elegisch 04:42
6.Futility 06:17
7.Erkenntnis 05:20
8.A Glimpse 03:35
9.Lokrischer Traum 04:08
10.Facetting 05:06
11.Sternennacht 06:57

password: nodenslordofthegreatabyss

The Mermaid Guitar

2008-10-07T14:27:00.000-07:00

Entre los muchos instrumentos increíbles que existen en el mundo, quiero hacer una mención especial a la obra de arte que realizó el luthier Andy Manson, llamada "The Mermaid Guitar". Esta es una Guitarra-Escultura completamente funcional construida a lo largo de casi 3 años. Esta obra de arte, de un peso total de nueve libras, totalmente hueca y elaborada con 17 tipos de maderas finas es en verdad un instrumento notable por su elaboración y su delicadeza en detalles y sonido. Manson, a lo largo de sus 35 años de carrera, ha construido instrumentos de notables musicos como Jimmy Page, John Paul Jones, Ian Anderson, Martin Barre, Andy Summers, y Mike Oldfield.

Aquí dejo unas fotos y unos videos (uno y dos) de esta increíble guitarra, la cual fue puesta a la venta por la "módica" suma de £100,000, de las cuales la mitad será donada a la asociación llamada Harvest Help para ayudar a la gente de poblaciones rurales en extrema pobreza en África. Si quieren ver más detalles de esta hermosa obra de arte pueden entrar a la página oficial de Andy Manson en el link que aparece arriba en su nombre.

KUKL. - The Eye

2008-10-07T14:04:00.000-07:00

KUKL (1983-1986) fue una banda islandesa de rock gótico experimental con mezcla de jazz, música rítmica y punk. En islandés medieval, KUKL significa “Hechicero”. La banda se formó en agosto de 1983 cuando Ásmundur Jónsson de la discográfica Gramm (la más importante de Islandia) quería formar una banda con todos los artistas más vanguardistas del momento. Los integrantes eran Björk Guðmundsdóttir, que hasta ese momento se encontraba en otra banda llamada Tappi Tíkarrass; Einar Örn Benediktsson, cantante y trompetista de Purrkur Pillnikk; Siggtryggur Baldursson, baterista, y Guðlaugur Kristinn Óttarsson en guitarra, ambos integrantes de Þeyr; Birgir Mogensen, bajista de Með Noktum y finalmente el tecladista de Medúsa, Einar Arnaldur Melax. Por eso, KUKL es considerado como una fusión entre Purrkur Pillnikk, Þeyr y Tappi Tíkarrass.El primer álbum de KUKL, The Eye, fue lanzado a través del sello de Crass: "Crass Records". El título The Eye hace alusión al libro favorito de Björk en ese momento: Story of the Eye (Histoire de l'oeil, «Historia del ojo»), escrito por Georges Bataille (1928), cuya trama involucra las perversiones sexuales de una pareja de jóvenes franceses en un contexto de violencia. Este álbum, cuya portada estaba ilustrada por el artista Dada Nana, contenía la versión en inglés de “Söngull” titulada “Dismembered” y una canción llamada “Anna” de la cual se hizo un videoclip que fue dirigido por Óskar Jónasson.

La música de KUKL era muy diferente en Crass Records: se trataba de una mezcla compleja de rock gótico, punk, jazz y música rítmica con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall, con una orientación de composición a Igor Stravinsky o Alexander Scriabin. El estilo de guitarras de Gulli Óttarsson, con notas elaboradas, construyen junto, a la línea de bajo de Birgir Mogensen, una base sólida, vibrante y muchas veces discordante que con la adición de Björk, Einar Örn y el tecladista Melax dan lugar a canciones con un aire bastante oscuro, con letras amenazantes y cifradas. En la grabación de The Eye, la banda usó diferentes tipos de tambores, trompetas e incluso campanas. Muchos críticos los catalogan con referencias a Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, Einstürzende Neubauten y la primera etapa de The Cure.

“A través de la fealdad de la humanidad, tratamos de brillar. En contra de la estupidez de la humanidad, tratamos de luchar. Como recompensa recibimos la locura de otros. Nuestro alimento, las atrocidades del mundo. Nuestro alimento, la alegría del mundo.”'
(Manifiesto de la pág. 6 del folleto del álbum The Eye).

Tracklist:

Assassin
Anna
Open The Window And Let The Spirit Fly Free
Moonbath
Dismembered
Seagull
The Spire
Handa Tjolla (instrumental)

password: nodenslordofthegreatabyss

Theory In Practice - Colonizing The Sun

2008-10-05T19:31:00.000-07:00

Theory In Practice es una banda sueca de Death Metal Técnico que incorpora muchas influencias del metal progresivo. La banda escribe canciones técnicamente muy complejas consistentes en una gran cantidad de cambios de tempo (oddmeters) así como de una estructura muy elaborada. La banda fue fundada en julio de 1995. Después de un año de ensayos y conciertos, grabaron un demo llamado "Submissive" en el Abyss Studio. Grabaron tres álbumes de larga duración después de eso, que de ellos el último es el que nos ocupa en esta ocasión: "Colonizing The Sun".

Colonizing The Sun es el tercer (y talvez último) disco de esta banda, editado en el 2002 a través de Listeneable Records. En lo personal a mi me fascina esta banda, desde la primera vez que escuché el disco quedé enganchado por su increible manejo de los riffs y de los tiempos tan complejos que manejan, logrando una cohesion que podría decir que suena a un caos sistematicamente ordenado. No puedo decir que el trabajo de mezlca de instrumentos sea perfecto, (sería mejor si hubieran tenido a otro ingeniero de sonido para grabar) y ese creo que es el único punto que me deja algo que desear del disco; pero por todo lo demás, creo que es un álbum que todo buen metalero que aprecie los riffs técnicos machacantes y una técnica de ejecución llevada al límite debe escuchar y tener.

Tracklist:

"Colonizing the Sun" – 5:33
"Conspiracy in Cloning" – 6:09
"The Psychomantum Litany (Chronicle Excerpt)" – 5:20
"Shapeshifter" – 4:12
"Ashen Apocrypha" – 5:03
"The Clockwork That Counts Aeons" – 6:28
"Illuminati" – 5:40
"Replica Dawn" – 5:54
"This Town Ain't Big Enough for Both of Us" – 3:18 (The Sparks cover)

password: nodenslordofthegreatabyss

Mekong Delta - Pictures At An Exhibition

2008-10-04T15:09:00.000-07:00

Mekong Delta es una banda de Progressive Thrash Metal de Alemania, formada en 1985 por Ralf Hubert, ingeniero de sonido de bandas como Warlock, Steeler and Living Death, y el propietario del sello discográfico "Aaarrg". El nombre de Mekong Delta lo toman de un río muy importante de Vietnam en donde se llevaron a cabo varias de las más cruentas batallas en la guerra contra Estados Unidos. El nombre vietnamita del Mekong “Cuu Long”, significa Nueve Dragones, porque el río se divide en nueve brazos que desembocan en el mar.

Este álbum, editado en 1996, es la interpretación, a la manera thrash progressive claro está, de la obra "Cuadros de una Exposición" de Modest Mussorgsky en donde se presenta por doble partida, ya que los primeros 16 tracks muestran solamente a la banda tocando las piezas de esta genial composición, y en los otros 16 es la banda con acompañamiento orquestal, lo que hace bastante interesante escuchar los cambios sonoros y de intención que se generan con estas dos variantes.

Cuadros de una exposición es una famosa suite de 15 piezas, compuesta por Modest Mussorgsky en 1874. Mussorgsky escribió la obra para piano, pero probablemente es más conocida en la forma de la orquestación y arreglo que de ella hizo el compositor francés Maurice Ravel. Mussorgsky compuso esta obra (originalmente llamada Suite Hartmann) inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos. Es una obra maestra, del tipo de música de programa o música programática, ya que intenta describir, a través del uso de los sonidos, la historia que los cuadros representan.

Los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición eran los siguientes:

Gnomus: un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas torcidas, con aullidos y convulsiones.
El viejo castillo: un castillo de la Edad Media, ante el cual canta un trovador.
Tullerías: en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos.
Bidlo: una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada a dos bueyes. (Con un gran manejo de la dinámica, Mussorgski refleja el acercamiento y alejamiento de la carreta.
Ballet de polluelos en sus cáscaras: imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china fue hecho para el decorado del ballet Trilbi.
Dos judíos polacos: uno rico y arrogante, el otro pobre y plañidero. (Este cuadro refleja el antisemitismo ruso de la época.)
El mercado de Limoges: unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado.
Catacumbas: se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas a la luz de una linterna.
La cabaña sobre patas de gallina: una cabaña con forma de reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga.
La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.

Mussorgsky, en esta obra, realizó un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad con un distinguido y noble tema llamado Promenade (‘paseo’) el cual se oye desde el inicio y luego a lo largo de la pieza, y se supone que representa la caminata o el paseo que realiza el visitante de la exposición mientras va de cuadro en cuadro.

Tracklist:
01. (17) - Promenade 1:24
02. (18) - Gnomus 2:43
03. (19) - Interludium 00:44
04. (20) - Il Vecchio Castello 3:56
05. (21) - Interludium 00:28
06. (22) - Tuileries (Dispute d'enfants apres jeux) 1:54
07. (23) - Bydtlo 3:03
08. (24) - Interludium 00:40
09. (25) - Ballet of the Unhatched Chicks 1:23
10. (26) - "Samuel" Goldenberg and "Schmuyle" 2:00
11. (27) - Promenade 1:24
12. (28) - Limoges: Le Marché (La Grande Nouvelle) 3:02
13. (29) - Catacombae (Sepulcrum Romanum) 1:43
14. (30) - Lingua Mortis 1:58
15. (31) - The Hut on Chicken's Legs 3:26
16. (32) - The Heroic Gate (In the Old Capital of Kiev) 5:52

password: nodenslordofthegreatabyss

Ozric Tentacles - The Floor's Too Far Away

2008-10-03T14:55:00.000-07:00

Ozric Tentacles (comúnmente conocida como los Ozrics) es una banda instrumental de Somerset, Inglaterra, cuya música puede ser descrita como Psychodelic Rock o Space Rock. Formada en 1984, la banda ha lanzado más de veinte álbumes, y ha vendido alrededor de un millón de álbumes alrededor del mundo, a pesar de nunca tener el apoyo de ninguna de las principales empresas discográficas.

Su música es una mezcla altamente psicodélica de bajos fuertes, efectos de sonido, un sonido de teclado bailable y trabajo de guitarra, con un sonido influenciado por Steve Hillage y Gong. Muchas de las canciones de los Ozrics tienen un marco de tiempo inusual y/o un modo influenciado por Oriente. Además, ofrecen a menudo complejos arreglos que cambian el marco de tiempo, la armadura de clave y el tempo en el transcurso de una pista. A veces, es deliberadamente confuso; de todas formas, también hay momentos de surcos influenciados directamente por el Funk. Estas características están mezcladas con elementos electrónicos, incluyendo sintetizadores, sintetizadores pad, sintetizadores de bajo, efectos y pulsos de percusión programados, arpegiados influenciados por el Psytrance y el Techno. También tiene una gran influencia la música dub y la música ambiente, con muchas pistas relajadas que hacen balance con el resto de material intenso.

The Floor's Too Far Away es el álbum número 17 de estudio de la banda publicado en el 2006. Eventualmente iré poniendo los demás trabajos de esta banda, pero mientras disfruten de este disco que está muy bueno.

Tracklist:

"Bolshem" – 4:49
"Armchair Journey" – 5:54
"Jelly Lips" – 6:08
"Vedavox" – 2:51
"Spacebase" – 9:36
"Disdots" – 6:49
"Etherclocks" – 8:02
"Splat!" – 9:00
"Ping" – 6:39

password: nodenslordofthegreatabyss

Dolorian - Dolorian

2008-10-03T14:16:00.000-07:00

Dolorian es una banda finlandesa de Doom Metal y Avantgarde Music originaria de Oulu. Su particular sonido combina elementos de Atmospheric Doom y Black Metal, con sonidos experimentales que van arrastrandote en temáticas de depresión, dolor, agonía y miseria.
Este disco editado en el 2001 nos presenta, en 9 tracks, un viaje lleno de desesperación y angustia digna de acompañarte en una tarde lluviosa y solitaria. A mi parecer, el disco está bien logrado y cumple su cometido de sumergirte en un estado hipnótico del cual no es fácil salir, pero se disfruta mucho si tienes en la cabeza pensamientos oscuros y delirantes.
La banda se formó en 1997 como un dueto conformado por Anti Ittna Haapapuro encargado de la voz y las guitarras y Ari Kukkohovi en la bateria, guitarras y el bajo, y un año después se incorporó Jussi Ontero en los teclados.
Si te gustan bandas como Thergothon, Skepticism y Funeral, tal vez esta banda te pueda interesar, aunque es un poco más experimental, tiene atmosferas de ambientes sórdidos y extremadamente depresivos.

Tracklist:

1.Grey Rain - 2:44
2.Blue Unknown - 7:37
3.Hidden/Rising - 8:40
4.Cold/Colourless - 9:09
5.Nails - 2:26
6.Numb Lava - 7:36
7.Ambiguous Ambivalence - 1:54
8.Seclusion - 9:11
9.Faces - 00:56

Esplendor Geométrico - Anthology 1981-2003

2008-10-03T13:14:00.000-07:00

Esplendor Geométrico es un grupo español de música industrial que se formó a principios de 1980. En aquellos días, un estudiante de Historia (Arturo Lanz), un funcionario de prisiones (Gabriel Riaza) y un diseñador gráfico (Juan Carlos Sastre) formaban parte de un extraño y numeroso grupo llamado " El Aviador Dro y sus Obreros Especializados". Desde sus inicios, las siete personas que en aquel entonces formaban parte del Aviador Dro, la mayoría de ellos amigos desde la infancia, adoptaron una estética heredera de Devo y una ideología corporativista - futurista - revolucionaria. Su música estaba influenciada por Kraftwerk y el incipiente Techno-Pop de la época, algunas gotas industriales, y mucho sentido del humor. El nombre del grupo, por las orientaciones intelectuales de los integrantes, es extraído de una obras futuristas de Filippo Tomasso Marinetti titulada "El esplendor geométrico de la mecánica del mundo".

Su influencia en la escena electrónica actual ha sido reconocida en múltiples ocasiones por artistas del calibre de Autechre, Aphex Twin, Pan Sonic, Mouse on Mars y otros más sectarios como Noisex o P.A.L. Incluso se diría que una parte de la facción más dura del techno actual dirigido a las pistas de baile, nombres como Female, Regis, Surgeon y el sello Downwards, han tenido en cuenta los esquemas geométricos en sus creaciones.

En este post pongo un álbum doble con una antología de temas que van desde los inicios de la banda hasta las últimas cosas que hicieron allá por el 2003. Desde el principio les digo que deben escuchar este álbum con mucha paciencia y la mente abierta, ya que muestra la evolución del grupo a través de más de 20 años y puede parecer, si no están de humor, un poco cansado y difícil de digerir a la primera, pero es una antología que indudablemente debe tener cualquier persona que guste de la música electrónica en sus vertientes más duras.

En fin, ahora que hay tanta música electrónica y tantos subgéneros del tipo E.B.M., Synthpop, Aggrotech, Futurepop, Industrial Hardcore, Techno, Noise, etc. por nombrar algunos, se me hace importante mencionar y darle un espacio aqui a ciertos grupos pioneros (como EG) que han tenido una influencia marcada (directa o indirecta) en nuevas bandas de este tipo de música. Ojalá se den la oportunidad de conocer a Esplendor Geométrico, (los que no lo conocen, claro) y traten de ampliar sus horizontes musicales con todo tipo de música que aporte algo para el desarrollo de nuevas propuestas.

Tracklist:

DISCO 1
1-muerte a escala industrial (eg1 cassette.1981)
2-héroe del trabajo (el acero del partido lp. 1982)
3-destrozaron sus ovarios (eg1 cassette. 1981)
4-edad del hierro (eg1+, cd. 1981)
5-necrosis en la poya (single. 1981)
6-el acero del partido (el acero del partido lp.1982)
7-ven a jugar (mekano turbo lp.1988)
8-sheik (mekano turbo lp.1988)
9-rotor (mekano turbo lp.1988)
10-la la la la (kosmos kino lp.1987)
11-llamada del afro poder (tarikat 2cd.1989)
12- rabúa aromía (arispejal astisaro. 1990)
13- sinaya -dynamo 2 version- (nador. 1990)
14-malos tratos (arispejal astisaro. 1990)
15-chile al dia (unreleased new version, 2003)

DISCO 2
1- trans umma (80,s tracks cd. 1989)
2- es inaudito (arispejal astisaro cd. 1992)
3- tiempo libre (tokyo sin fin cd. 1995)
4- baraka (sheik aljama cd, 1990)
5- nuevo procedimiento (veritatis splendor cd. 1994)
6- yurta (unreleased. 2003)
7- mecanica del mundo (unreleased. 2003)
8- confort (30 km de radio. 1995)
9- campesinas (unreleased 2003)
10- syncrotron -version- (syncrotron mlp.1996)
11- isolektra (tokyo sin fin cd. 1995)
12- hemen nago (polyglophone cd,1997)
13- introspección (sheik aljama cd,1990)

password: nodenslordofthegreatabyss

G.G.F.H. - Eclipse

2008-10-02T22:04:00.000-07:00

G.G.F.H. (Global Genocide Forget Heaven) es una banda de música industrial de Oakland, CA. formada en 1986 por Michael Geist, también conocido como DJ Ghost, quien hacía música desde 1984 aproximadamente. Realizó 7 demos en solitario antes de que Brian J. Walls se uniera a su propuesta, para así formar un dúo con el cual entrarían al sello discográfico Peaceville Records como una propuesta experimental dentro del subsello Dreamtime. La lírica de banda se ha inspirado en conceptos como la muerte, el asesinato, la religión, el uso indebido de drogas, la violación, el sexo y la enfermedad mental, eso, aunado a sus presentaciones memorables usando videos de guerra, sexo y gore les ha hecho merecedores de cierto respeto en el medio y han recibido aclamación de los críticos de revistas importantes como son Kerrang! y Terrorizer Magazine.

Eclipse es el primer álbum de estudio de la banda, editado en 1991, con un estilo denominado por muchos Industrial Horror-Techno. Todas las pistas en esta versión habían sido grabadas antes en el séptimo demo de la banda, titulado Eclipse también, aunque en ásperas o ligeramente diferentes combinaciones. Las pistas "Eclipse", "In My Room" y "Skalpel" sólo están disponibles en el CD. "Nothing Left Inside" es un cover industrial de la banda de Punk/Hardcore Black Flag.

Espero disfruten este disco y pronto iré subiendo los que editaron después de este, donde se nota la evolución que tuvo el grupo...

Tracklist:

"Fiending Korpse" (3:52)
"Forgiven" (3:56)
"Enter The Shadow" (5:43)
"Dead Inside" (3:11)
"Eclipse" (3:14)
"Sister Cathleen" (3:27)
"Forever Is Forever" (2:24)
"Scapegoat" (5:28)
"Secret Friend" (3:20)
"In My Room" (7:31)
"Skalpel" (3:53)
"Nothing Left Inside / Cookie Monster"(6:59)
"One Color Red" (3:34)

password: nodenslordofthegreatabyss

Dead Can Dance - Dead Can Dance

2008-10-01T21:23:00.000-07:00

Dead Can Dance se formó en Melbourne en el año 1981 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD, convirtiéndose en una de sus bandas más importantes.

"Dead Can Dance" es el álbum debut de esta banda grabado en 1984. Este álbum es muy diferente a los posteriores trabajos de la banda, en particular en términos de la fusión étnica que realizan en él. Este álbum ha sido descrito a veces como el rock gótico y el post-punk.

La portada del álbum es una máscara ritual de Nueva Guinea, y ofrece una interpretación visual del significado del nombre de Dead Can Dance. La máscara, aunque alguna vez fue parte importante de un árbol vivo, ahora es madera muerta, no obstante, a través de el arte de su creador, se ha imbuido de una fuerza que le vuelve a dar vida. En palabras de la misma banda: "Para entender por qué hemos elegido el nombre, hay que pensar en la transformación de lo inanimado a lo animado, pensar en que los procesos son relativos de la vida a la muerte y de la muerte a la vida. Por lo tanto, muchas personas pierden la simbología inherente que esto supone, y muchas veces piensa que somos tipos góticos mórbidos, un error que siempre lamentaremos."

Tracklist:

"The Fatal Impact" – 3:21
"The Trial" – 3:42
"Frontier" – 3:13
"Fortune" – 3:47
"Ocean" – 3:21
"East of Eden" – 3:23
"Threshold" – 3:51
"A Passage in Time" – 4:03
"Wild in the Woods" – 3:46
"Musica Eternal" – 3:52

Los siguiente tracks fueron originalmente realizados en 1984 como un EP llamado "Garden Of The Arcane Delights" y fueron incluidos después en el album "Dead Can Dance".

"Carnival of Light" – 3:31
"In Power We Entrust the Love Advocated" – 4:11
"The Arcane" – 3:49
"Flowers of the Sea" – 3:28

password: nodenslordofthegreatabyss

Einstürzende Neubauten - Kollaps

2008-10-01T19:28:00.000-07:00

Einstürzende Neubauten es una banda originada en Berlín que no ha dejado de cambiar desde su comienzo en 1980. Su música se clasifica usualmente como industrial o electrónica, pero estos términos no pueden realmente describir el sonido de la banda. Una de las características principales de la banda es el uso de instrumentos y sonidos que ellos mismos hicieron, acompañados de instrumentos tradicionales. La banda perteneció al movimiento Dadaista Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos.

Kollaps es una de sus primeras obras y fue en 1981 que vio la luz, tomando a la escena por sorpresa por su aventurada forma de crear música. Antes de Neubauten, el ruido suele ser molesto y fastidioso, pero después de escuchar Kollaps, la creación de ruido se convierte en un ejercicio metódico y bien encausado, claro, sin dejar de lado que es como la furia de cualquier punk de a deveras , pero liberado de las reglas del rock and roll. La percusión se convierte en una forma de liberar los sentimientos más intrínsecos del ser humano.

Einsturzende Neubauten lleva más allá el concepto de hacer música, según ellos "Todo es música, todo la contiene, cualquier objeto la irradia", y es precisamente lo que demuestran a lo largo de toda su trayectoria en la escena... Por ahora nos concentraremos en uno de sus primeros trabajos en donde el vocalista (Blixa Bargeld) parece desgarrarse la voz hasta hacerse daño, los sintetizadores parecen cortar el aire y el rítmo percutivo de los instrumentos cae por momentos en un frenesí digno de una máquina industrial... Esto es Kollaps, disfrútenlo.

No falta mucho tiempo para el derrumbe... Destruyamos la ciudad... Vagando de noche, a través de la tierra quemada... derrumbe, el más dulce derrumbe. Somos la nueva horda de oro... esta vez sin Gengis Khan. Destácate velozmente, grita más fuerte... No queda tiempo para el derrumbe... Sé mi derrumbe, no hay demasiado tiempo... Quémame... demuéleme al infinito… hasta el derrumbe...

password: nodenslordofthegreatabyss

Coil - Musick To Play In The Dark Vol. 2

2008-10-01T11:46:00.000-07:00

Pues aquí dejo la segunda parte de Musick To Play In The Dark de Coil, que va muy ligada al primer disco, realmente espero lo disfruten.

Cabe señalar que la canción "Batwings (A Limnal Hymn)" fue tocada en el funeral de John Balance en el 2004.

Aquí dejo la letra de esa misma canción, que dice cosas muy chidas...

Inglés:
(The key to joy is disobedience
There is no guilt and there is no shame)

A moon-piece to fetch up the golden cup
A snow-piece to avoid the great heat of the sun
Is kept in the night and by the light of the moon

An ice-piece so as they seem forever fallen
A night-piece of the dismal supper and strange entertainment
A rare chance-piece, a handsome piece of deformity
The skin of a snake bred out of the spinal marrow of a man

With stones and illegible inscriptions found about great ruins
Pictures of three remarkable steeples, or towers
Built purposely awry, so as they seem eternally tipping and falling

A transcendent perfume made of the richest odorates
Kept in a box of translucent scale

A glass of spirits made of ethereal salt, hermetically sealed up
Kept continually in quicksilver, of so volatile a nature
That it will scarcely endure the light
And therefore only shown in winter
Or by the light of a carbuncle, or a firefly

And batwings
And batwings
And batwings sing this limnal hymn
A wideness opening and closing to keep the darkness sealed within
To keep the darkness sealed within
To keep the darkness sealed within

To keep the darkness sealed within
A moon-piece to fetch up the golden cup.

Traducción:
(La clave de la alegría es la desobediencia
No hay culpabilidad y no hay vergüenza)

Un pedazo de luna para buscar la copa de oro
Un pedazo de nieve para evitar el gran calor del sol
Se mantiene en la noche y por la luz de la luna

Un pedazo de hielo a fin de que siempre parezca caído
Un pedazo de noche de la cena triste y extraño entretenimiento
Una rara pieza de oportunidad, un hermoso pedazo de deformidad
La piel de una serpiente criada fuera de la médula espinal de un hombre

Con piedras llenas de inscripciones ilegibles encontradas sobre grandes ruinas
Fotos de tres notables buhardillas altas, o torres
Construidas a propósito mal, de modo que parecen eternamente depositadas y caídas

Un perfume hecho trascendente de los más ricos olores
Se mantuvo en una caja de escala traslúcida

Un vaso de espíritus hechos de sal etérea, cerrados herméticamente
mantenidos continuamente en vivo, con un fin de naturaleza volátil
Que apenas soporta la luz
Y, por tanto, sólo se muestra en invierno
O por la luz de un carbunco, o una luciérnaga

Y las alas de un murciélago
Y las alas de un murciélago
Alas de un murciélago y cantar este himno limnal
Se abren ampliamente y se cierran para mantener la oscuridad contenida adentro
para mantener la oscuridad contenida adentro
para mantener la oscuridad contenida adentro

para mantener la oscuridad contenida adentro
Un pedazo de luna para buscar la copa de oro

Tracklist:

"Something" – 5:02
"Tiny Golden Books" – 12:19
"Ether" – 11:32
"Paranoid Inlay" – 7:17
"An Emergency" – 1:18
"Where Are You?" – 7:53
"Batwings (A Limnal Hymn)" – 11:32

password: nodenslordofthegreatabyss

Coil - Musick To Play In The Dark Vol. 1

2008-10-01T10:43:00.000-07:00

Coil fue un grupo de música experimental formado en 1982 por John Balance -más tarde conocido como "Jhonn Balance"- y Peter Christopherson, alias' Sleazy '. El dúo trabajó en una serie de obras con otros nombres antes de que Balance escogiera el nombre de Coil, el cual fue inspirado en la omnipresencia de la espiral de la forma en la naturaleza. Hoy en día Coil es uno de los más influyentes y mejor conocidos grupos de música industrial y experimental, ya que aportaron mucho al género con una gran cantidad de discos, proyectos alternos y remixes, así como colaboraciones en más de dos decadas. Desafortunadamente, a causa de la muerte de John Balance , el 13 de Noviembre de 2004, Peter Chistopherson anunció en su pagina oficial que el grupo dejó de existir como tal.

Musick To Play In The Dark Vol. 1, realizado en Septiembre de 1999, fue uno de los dos álbumes atribuidos exclusivamente a un estilo llamado "Moon Music", el cual significa un cambio de ser una banda "solar" a una banda "lunar" según palabras el grupo. Musick To Play In The Dark Vol. 2 es la secuela del álbum, la cual pondré en seguida de este.

El primer CD se limita a 2.000 ejemplares, con aproximadamente 1000 que directamente Coil incluye con certificado de procedencia, numeración y firmados por John y Peter.

En lo personal, este álbum siempre me ha gustado porque en verdad (como lo dice en el título) se disfruta mucho al escucharlo en competa oscuridad, antes de dormir o simplemente para dejarse llevar por los pensamientos más profundos que se tengan en ese momento... Por momentos puede parecer muy tenso y por otros bastante relajado, pero siempre muy efectivo para dejar escapar tus más insanos pensamientos... Lo recomiendo ampliamente para aquellos que gusten de extrañas divagaciones nocturnas.

Algunos datos de canciones:

"Are You Shivering?" es acerca de la MDMA (metilendioximetanfetamina) o éxtasis, que es una droga psicoactiva de origen sintético con propiedades estimulantes y empatógenas de sabor amargo.

"Red Birds..." está basada en el álbum Rubycon de Tangerine Dream., así como el nombre de esta canción fue tomado del libro "Profecias de Nostradamus".

La linea hablada en "Strange Birds" es tomada de un pasaje de Aleister Crowley.

"The Dreamer Is Asleep" es acerca de William Blake.

Tacklist:

"Are You Shivering?" – 9:36
"Red Birds Will Fly Out Of The East And Destroy Paris In A Night" – 12:40
"Red Queen" – 10:58
"Broccoli" – 9:17
"Strange Birds" – 7:33
"The Dreamer Is Still asleep" – 9:56

password: nodenslordofthegreatabyss

Sonic Subjunkies - Molotov Lounge

2008-09-30T21:29:00.000-07:00

Sonic Subjunkies es el proyecto iniciado por Hermann Thaddi a mediados de los años 90's junto con su amigo Rob Marvin. Fueron el primer acto firmado por la naciente división Alec Empire. se convirtieron en un acto legendario (en especial allá por el 95 en el Suicide Club) por su mezcla llena de ritmos de Jungle, Break y Hardcore.

El momento en el que "Molotov Lounge" (su primer y único álbum) salió en formato CD en 1998, fue llenado de elogios y se convirtió en un álbum definitivo de su especie - un hito mezcla de ritmo industrial e innovadora postura, mostrando giros de un Hardcore, Drum n Bass e Industrial duro a algo mucho más feroz e intransigente.
"Molotov Lounge" es un álbum oscuro, lleno de ritmos de máquinas a lo drum n bass, sampleos duros y hasta pausadas y retorcidas muestras de temas de peliculas Manga; es uno de los álbumes definitivos de su tipo y está como un testimonio de algunas de las influencias y los sonidos que inspiraron a finales de los 90's y que todavía suenan tan bien hoy. Como tal, viene muy recomendado descargarlo mientras dura.

Tracklist:

Intro (1:20)
Welcome To Central Industrial (4:11)
Das Elektrophon (6:18)
Suicide Box (3:29)
Do You Even Know Who You Are? (6:49)
Statement (2:18)
Turntable Terrorist (Blood from Moss Side Mix) (5:27)
Your Friend The Machine (5:21)
Live From Jonestown (5:29)
Destroy (4:29)
12.000 RPM (4:53)
Railton Road Blues (5:33)
Central Industrial (4:39)

password:nodenslordofthegreatabyss

Oneiroid Psychosis - Fantasies About Illness

2008-09-30T17:34:00.000-07:00

Oneiroid Psychosis es un proyecto de música Darkwave con toques de Industrial de los hermanos Lars y Leif Hansen, originarios de Wisconsin, USA. y Fantasies About Illness es el segundo álbum de esta banda, lanzado en 1996, espero lo disfruten...
(El link está en la imagen de abajo)

Tracklist:

"Psychasthene" – 4:21
"Assuage" – 6:00 words by Lars
"Midnight Mist" – 5:13 words by Leif
"Box" – 5:05 words by Lars
"Apostasy" – 3:58 words by Leif
"Influence of Organism" – 7:48 words by Lars
"Symbion" – 4:55
"Obscurum Per Obscuris" – 5:56
"Arise and Pass Away" – 6:21 words by Leif
"Somnambulus" – 5:54 words by Leif
"The Micro-Implant Conspiracy" – 2:03

A continuación les describo un poco lo que es el estado de Oneiroid Psychosis:

En el estado Oneiroide uno se siente y se comporta como si estuviera en un sueño. Uno puede sentirse profundamente perplejo y no plenamente orientado en tiempo y lugar. Durante este estado de conciencia nublado se puede experimentar una sensación de éxtasis y de escenas rápidamente cambiantes y alucinatorias. Las distorsiones de la ilusión perceptiva y sus procesos, incluidos los disturbios de tiempo y los síntomas, pueden parecerse a la imagen de un estado crepuscular histérico. La Psicosis Oneiroide reconoce realidades cotidianas y da prioridad a su mundo alucinante y de experiencias delirantes, mientras que la persona normal con una vívida fantasía de la vida siempre da prioridad a las contingencias de la realidad. Los estados oneiroides son generalmente limitados en el tiempo y se producen con más frecuencia en las personas con esquizofrenia severa.

Esto es más o menos lo que el grupo pretende crear con su música que, por momentos lenta y rítmica, y por otros llena de una carga oscura que parece no poderse soportar, te transporta a un viaje del cual quisieras salir a toda prisa o disfrutar plenamente deseando que no se termine jamás...
password:nodenslordofthegreatabyss

Noche

2008-01-08T21:47:00.000-08:00

En una noche de estrellas eternas

La oscuridad concibe a un hijo monstruoso

Se adivina en él una llama sombría

A través de la niebla de sus ojos de fuego.

No conoce el amor, más sí el odio conoce

De obsidiana su corazón ha sido tallado.

La sonrisa, maligna en su rostro se posa

Mientras la muerte acaricia su hombro...

Tratando de escapar no lograrás nada

La noche gloriosa ya no te brindará su cobijo

Ángeles negros volando se encuentran...

Sobre ti ya no reina la calma.